Why is Japan More Open to Representation than the United States?

La représentation des personnages de genre fluide dans les médias a évolué au fil du temps, et dans cet article, nous plongeons dans la sphère de l’anime du début des années 2000 pour explorer la représentation des personnages LGBT et Gender Fluid à cette époque. De plus, nous allons jeter un coup d’œil aux États-Unis et souligner la réaction et la résistance extrêmes de la nation à tout écart par rapport aux normes hétéronormatives.

Premières représentations d’anime

Au début des années 2000, l’anime avait la position d’introduire des personnages transgenres, offrant des représentations nuancées qui exploraient l’identité et la diversité de genre. C’est parce qu’au Japon, à peu près n’importe qui peuvent écrire des mangas, à condition que leur histoire se vende bien. Cela amène de nombreuses personnes à partager leurs propres histoires ou expériences personnelles. Alors que beaucoup pensent que le Japon est un pays plus « culturellement conservateur » que les États-Unis – et, en fait, c’est — curieusement, la représentation LGBT n’est pas tout ce dur à trouver dans l’anime grand public par rapport aux médias occidentaux.

Isabelle de Paradise Kiss est un exemple notable, dépeignant une femme transgenre qui embrasse sa véritable identité et défie les normes sociétales. Dans Paradise Kiss, elle n’est pas jouée pour rire et ses amis et collègues ne lui font pas de mal. Elle est toujours maquillée et vêtue de vêtements féminins, s’exprimant. De plus, l’intérêt amoureux masculin principal, George, déclare volontiers sa bisexualité.

Un autre exemple est Ranma Saotome de Ranma ½, une série shounen mettant en scène un personnage qui subit une transformation de genre lorsqu’il est éclaboussé d’eau froide. Cette représentation a fourni une exploration unique de la fluidité et de l’identité de genre – faisant allusion à l’idée que le genre est davantage une «échelle mobile», dans laquelle les téléspectateurs peuvent généralement se pencher plus masculin ou féminin, quelle que soit leur biologie de naissance.

De plus, Sailor Uranus est un bon exemple pour beaucoup, semblant porter un uniforme scolaire masculin dans sa “forme humaine” mais apparaissant néanmoins comme tout aussi féminine dans sa forme de gardien. Sailor Uranus mesure 5’11, est extrêmement grande dans la culture japonaise, laissant peut-être entendre au public qu’elle est censée être transgenre. Elle est également explicitement homosexuelle dans le matériel source original, ayant une romance avec Sailor Neptune. En fait, ce sont les publics occidentaux américains qui ont censuré leur relation, faisant d’eux des «cousins» dans le dub anglais.

L’exemple le plus récent d’un personnage fluide est Kusuo Saiki de Saïki K, qui est à l’origine née en tant que fille, malgré l’adaptation d’anime atténuant un peu la représentation, elle est montrée en pleine force dans le matériel source original du manga. En raison de sa capacité à changer son propre sexe, comme il l’a fait dans l’intrigue de quelques épisodes (comme ses personnages “Kusuko” / “Kuriko”), il est clair que Saiki préfère être considéré comme un homme et se présente ainsi comme tel. . Il s’est délibérément métamorphosé en homme après sa naissance, car il se sentait plus à l’aise de cette façon.

Pour les non-initiés, il existe même des genres d’anime entiers – comme le Genderswap Trope (voir Onimai : Je suis maintenant ta sœur !) – qui est populaire dans certains cercles transgenres et peut généralement avoir des connotations transgenres, comme le désir de se réveiller soudainement dans un corps différent.

Refus des médias américains de représenter des personnages fluides de genre – ou même homosexuels –

Contrairement à la sphère animée du début des années 2000, les médias américains ont été confrontés à des controverses et à des défis en ce qui concerne l’inclusion de personnages transgenres ces dernières années. Un exemple frappant est la controverse entourant la série télévisée Supergirl, qui a subi un contrecoup après avoir présenté un personnage transgenre, Nia Nal, également connue sous le nom de Dreamer. Bien que le personnage ait reçu les éloges des communautés LGBTQ +, une minorité vocale a critiqué l’inclusion, soulignant la résistance et les idées fausses auxquelles sont confrontés les personnages transgenres dans les médias américains.

Un exemple plus récent de l’hésitation d’American Media à inclure des personnages LGBTQ + peut être vu dans l’adaptation télévisée extrêmement populaire de The Last Of Us, dans laquelle ils ont montré un épisode – oui, un seul épisode – axé sur l’histoire d’amour de Frank et Bill, deux hommes homosexuels.

Dans certains cas, des personnages non binaires ou non conformes au genre sont même joués pour rire, comme “Tous” dans Zoolander 2.

Dans la populaire émission télévisée pour enfants Steven Universe, l’un des principaux exemples de fluidité des genres est la relation lesbienne entre Ruby et Sapphire. Ruby est plus stéréotypée que Sapphire, et de nombreux médias ont utilisé un déni plausible pour affirmer que Ruby était en fait un homme. Ceci, cependant, a été désavoué par la créatrice originale Rebecca Sugar, qui a ensuite dessiné Ruby dans une robe lors de son mariage avec Sapphire.

Pour plus d’informations, lisez cet extrait de l’émission Page Wikipédia :

Sugar a déclaré à Vanity Fair en mars 2021 qu’elle était déterminée à intégrer «les couples et les récits queer» à l’histoire d’une manière «impossible à censurer» et qu’elle devait se battre en interne pour la représentation.^[210] Les obstacles des dirigeants de Cartoon Network comprenaient des demandes de faire de Ruby un garçon, que les personnages ne s’embrassent jamais sur la bouche et de ne pas avoir de relation amoureuse entre Ruby et Sapphire, et des avertissements que si quelqu’un de l’équipage, y compris Sugar elle-même, “confirmait publiquement que les personnages étaient LGBTQIA +, cela pourrait entraîner l’annulation de la série. Sugar a déclaré qu’elle avait commencé à parler publiquement de la raison pour laquelle elle “sentait si fermement que les enfants méritaient ces histoires” et qu’elle avait gagné avec le “soutien des jeunes fans de Steven Universe et le muscle de GLAAD derrière eux”.

Il semble trop lourd qu’une partie importante de la population américaine refuse de reconnaître que les personnes LGBTQ+ existent, ont toujours existé et continueront d’exister.

L’étrange écart

Alors, dans un pays comme le Japon, où la population générale est perçue comme plus conservatrice que les États-Unis, pourquoi existe-t-il des genres entiers dédiés aux relations homosexuelles ? Pourquoi y a-t-il des personnages plus fluides, remontant même aux années 1990? Pourquoi les États-Unis hésitent-ils à inclure de telles histoires dans leur programmation, alors que des nations encore plus stéréotypées et conservatrices les autorisent ?

Eh bien, je n’ai pas la réponse à cela. Peut-être que les dirigeants de ces réseaux détiennent les réponses.

Qu’en pensez-vous tous ? Quelles sont vos représentations LGBTQ+ préférées/moins préférées dans l’anime ou dans n’importe quel média ? Faites le nous savoir dans les commentaires!

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