THE NEW GATEWAY TO COLLECTING UNIQUE CONTEMPORARY ART FROM THE STUDIOS OF PRACTICING ARTISTS

LANCEMENT LE 26 AVRIL 2023
AVEC UNE EXPOSITION PERSONNELLE VIRTUELLE DE
JUDD SCHIFFMAN

Testudo est ravi de lancer officiellement sa plateforme avec une exposition solo virtuelle présentant 11 œuvres murales en céramique méticuleusement sculptées et psychologiquement chargées par l’artiste de Providence Judd Schiffman, accompagnées d’un essai original de la critique d’art new-yorkaise Annabel Keenan.

INTRODUCTION

Testudo est une plateforme de découverte de l’art contemporain innovant, offrant à une nouvelle génération de collectionneurs en herbe la possibilité d’accéder et d’acquérir des œuvres uniques sur un marché fondé sur l’inclusivité, la sécurité et la transparence. Testudo se définit par sa programmation audacieuse proposant diverses œuvres issues des studios d’artistes en exercice ; son contenu hautement informatif et accessible ; et son modèle commercial transparent.

L’entreprise exploite l’immédiateté et l’agilité de sa présence numérique pour connecter davantage de personnes à l’art de notre moment et créer des collections durables au fil du temps.

PROGRAMME AUDACIEUX

Poussé par l’objectif de nourrir de nouveaux talents, Testudo s’associe à près de 30 artistes de studio pratiquants qui utilisent des matériaux ou des techniques inattendus pour évoquer des récits historiques ou personnels à multiples facettes. Souvent tactiles et dynamiques, les œuvres sur Testudo – qui vont largement de la sculpture et de l’assemblage à la peinture et à l’installation sur supports mixtes – sont esthétiquement percutantes et conceptuellement superposées. L’équipe continue d’élargir sa liste d’artistes en accord avec sa vision curatoriale et l’ADN de Testudo.

Lors de la sélection des praticiens pour la plateforme, Testudo analyse l’authenticité de leur engagement et de leur engagement envers leurs pratiques ; leur étude technique de l’art et leur connaissance de l’histoire de l’art; et la trajectoire de leur carrière à ce jour. En étroite collaboration et conversation avec les artistes, les œuvres les plus exemplaires de leurs productions sont sélectionnées.

CONTENU ENGAGANT

En donnant accès à l’intention et à la pratique de chaque artiste à travers des vidéos et des images documentaires, des éditoriaux originaux et des expositions en ligne, Testudo ouvre le marché de l’art exclusif.

En mettant l’accent sur l’éducation et l’information de sa communauté, Testudo a développé une section éditoriale complète comprenant des interviews d’artistes, des essais et des analyses de marché approfondies. En incluant des articles écrits par des membres de l’équipe ainsi que des auteurs d’art émergents et établis, Testudo croit fermement qu’un public bien informé est mieux équipé pour participer au monde de l’art et, par conséquent, pour collectionner l’art contemporain.

De plus, l’équipe de conservateurs experts organise des expositions temporaires en ligne présentant des pièces stimulantes, innovantes et visuellement captivantes. Les expositions en ligne sont dynamiques, offrant un contenu frais et passionnant aux téléspectateurs.

MODÈLE COMMERCIAL TRANSPARENT

Les artistes sur Testudo reçoivent un bénéfice plus élevé sur chaque vente que sur le modèle de galerie traditionnel, ce qui garantit qu’une plus grande partie de l’investissement de chaque collectionneur va aux artistes qu’ils soutiennent. Cherchant à créer un écosystème de marché de l’art plus équitable, Testudo offre également un moyen sécurisé de revendre les œuvres achetées via sa plateforme tout en allouant une partie de cette vente secondaire à l’artiste via une redevance. Les intérêts des artistes et des collectionneurs sont donc alignés.

« En tant que collectionneurs d’art émergents nous-mêmes, nous avons pu constater que le marché de l’art peut être inefficace, opaque et inaccessible. Nous croyons fermement que ces défis non seulement nuisent économiquement aux artistes, mais excluent également de nombreux collectionneurs potentiels. Nous avons lancé Testudo pour inviter plus de personnes et partager notre propre expérience de collection. Kirby Voigtman, co-fondateur de Testudo.

À PROPOS DE L’ÉQUIPE TESTUDO

Co-fondateurs et collectionneurs, Kirby & John se sont rencontrés à l’Université du Michigan en 2013 et se sont mariés en 2021.
Co-fondateur: Kirby Voigtman. Kirby a auparavant travaillé chez RBC Capital Markets en tant que négociateur d’obligations de sociétés et stratège en matière de crédit, où il couvrait à la fois les industries à haut rendement et de qualité investissement. Au cours de ses près de sept ans là-bas, il a été témoin de l’électronisation du marché du crédit. Ces systèmes et plateformes ont introduit une plus grande liquidité et transparence sur un marché opaque. Les marges ont été réduites pour les concessionnaires, mais cela a profité à leurs clients et émetteurs. Cela a confirmé sa conviction qu’il pouvait établir un écosystème dans lequel les artistes bénéficiaient de frais réduits et les collectionneurs disposaient de plus d’informations. Kirby a obtenu un BBA en finance de l’Université du Michigan.

Co-fondateur : John Dennehy. John a commencé son parcours entrepreneurial chez Farmhouse Pottery en 2016 en tant que responsable du développement commercial. Malgré son emplacement dans le Vermont pastoral, Farmhouse a favorisé une atmosphère trépidante alors que la demande en ligne s’accélérait pour ses produits en grès faits à la main. Après avoir quitté Farmhouse, il a commencé comme acheteur chez Bespoke Post, une startup de box d’abonnement pour hommes. Au cours de ses quatre années, il a élargi son rôle pour diriger la boutique supervisant une équipe d’acheteurs. John apporte son talent pour créer une expérience d’achat de haute qualité dans le domaine numérique. John est titulaire d’un BBA en marketing de l’Université du Michigan.

Commissariat : Connor McNicholas. Connor est un artiste et commissaire indépendant. Leurs récentes expositions personnelles incluent Since Each of Us Was Many (2022), Super Dakota, Bruxelles, Belgique et Where Remote Futures Meet Remote Pasts (2020), M 2 3, New York, NY. Leur travail a été présenté internationalement, notamment dans des expositions chez Andersen à Copenhague, au Danemark ; Berthold Pott, Cologne, Allemagne ; Sharp Projects, Copenhague, Danemark ; Tobias Nearing, Leipzig, Allemagne ; et le Centre international de la photographie, New York. Connor est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’ICP-Bard.

Contenu : Kate Parvenski. Kate est une productrice multimédia passionnée par l’art et la narration. Son travail se concentre sur la documentation et la présentation d’artistes travaillant sur une variété de supports. Elle a été coproductrice du podcast d’interviews Make/Time avec des artisans, productrice vidéo mettant en lumière les programmes d’artistes au Textile Arts Center et chef de projet soutenant les équipes créatives de la Parsons School of Design et de StoryCorps. Kate est titulaire d’une licence en art du Vassar College et d’une maîtrise en études des médias de la New School.

Développement commercial : Julie Reiter Greene. Julie est conservatrice, écrivaine et historienne de l’art d’après-guerre et contemporain qui a travaillé dans les secteurs de l’art public et privé au cours de la dernière décennie. Elle a précédemment occupé le poste de directrice de la recherche à la galerie Eric Firestone ; directeur de la recherche sur les expositions au LGDR ; et responsable de la recherche chez Dayan Rohatyn Art Services. Elle a également occupé des postes au Luxembourg & Dayan, au Jewish Museum et à la Sally & Wynn Kramarsky Collection, et a organisé des expositions pour des institutions telles que le Salon 94, le Williams College Museum of Art et le Clark Art Institute. Julie est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art du programme d’études supérieures du Williams College et d’une licence en anglais de l’Université de Yale.

https://testudomkt.com

À PROPOS DE L’EXPOSITION VIRTUELLE JUDD SCHIFFMAN

Judd Schiffman (né en 1982, Providence, RI) crée des tableaux en porcelaine et en grès qui contiennent des personnages vivants, de la faune et de la flore montés sur le mur en tant que parties respectives d’une installation complète. L’artiste invite à réarranger ces formes dans le cadre qui entoure chaque scène, ce qui déplace les récits humains mythiques mais aussi ordinaires que raconte chaque composition. Schiffman sélectionne des motifs d’histoires pour enfants, de livres d’art moderne, de dessins animés YouTube, de manuscrits médiévaux et d’autres sources qu’il rencontre en tant que mari, père et professeur. Schiffman, qui a été présélectionné pour le prix Hopper (2021), a obtenu une maîtrise en céramique de l’Université du Colorado et sert de
Professeur adjoint invité de céramique au Providence College.