Tefaf brings a blend of eras and materials for its eighth New York edition

Après son Édition Maastricht a attiré plus de 50 000 visiteurs et membres d’environ 250 musées en mars, Tefaf New York (11-16 mai) revient au Park Avenue Armory pour lancer la période la plus chargée de l’année pour la scène artistique de la ville. Plus petite que sa sœur néerlandaise, qui comptait cette année environ 270 exposants présentant un éventail encyclopédique d’objets, la foire de 91 stands s’oriente fortement vers les matériaux modernes et contemporains de l’art et du design.

Après avoir initialement lancé aux États-Unis avec deux itérations annuelles à New York, la foire a éliminé son édition automnale après la pandémie pour se concentrer sur le printemps, lorsqu’elle coïncide avec les ventes aux enchères d’art moderne et contemporain chez Christie’s, Phillips et Sotheby’s, et des foires telles que Independent, Nada New York et Frieze York.

« Montrer 7 000 ans d’art, comme nous le faisons à Maastricht, a été difficile à réaliser avec environ 90 exposants », explique Hidde van Seggelen, président du comité exécutif de la foire. Il ajoute que le positionnement du lieu dans l’Upper East Side a été un argument de vente majeur pour les galeries participantes. “La plupart de nos concessionnaires considèrent l’édition de New York comme étant au centre d’une large clientèle, tandis que Maastricht est une foire de destination”, dit-il.

Une force particulière de l’édition new-yorkaise de la foire est une approche curatoriale intergénérationnelle ou panhistorique. Les marchands juxtaposent des pièces modernes et contemporaines avec des objets des siècles précédents, dessinant des thèmes et des lignes directrices usés par le temps. La galerie belge Axel Vervoordt, par exemple, associera une tête de divinité cambodgienne de la fin du XIIe siècle de style Bayon à une œuvre abstraite et monolithique d’Anish Kapoor de 2002. Les deux objets – la tête en grès inspirée du souverain khmer Jayavarman VII et Kapoor’s le calcaire et le travail des pigments visent à évoquer la transcendance à travers la permanence de la pierre.

« Kapoor réussit à donner au vide une apparence physique et tangible, au-dessus de la division entre tout et rien, masculin et féminin, l’intérieur et l’extérieur », explique Bert Melkebeek, historien de l’art et archéologue de la galerie. “C’est cette même qualité transcendante qui est également immédiatement apparente – bien qu’elle ait été faite il y a des siècles – à propos de la tête de l’empire khmer au Cambodge avec la qualité superbe, un sourire bénin et les yeux baissés dans une tranquillité totale.”

Les résonances interculturelles seront également au centre du stand Tefaf de Gladstone, à travers une exposition de Robert Rauschenberg thaïlandais série de dessins de 1983, qui retracent les voyages de l’artiste à travers la Thaïlande ainsi qu’au Sri Lanka et au Japon. Les œuvres incorporent des documents imprimés de Thaïlande et les propres photographies de Rauschenberg du Sri Lanka sur des planches de dédicaces japonaises dorées. Gladstone, qui a récemment annoncé sa représentation de la succession de Rauschenberg, accueillera simultanément une exposition de son Tartinades et barèmes série dans son espace phare sur West 21st Street.

Un autre poids lourd de Chelsea, Pace, vise à faire sensation à la foire avec un stand solo consacré à Louise Nevelson. Outre des exemples par excellence de ses sculptures en bois monochromes blanchies à la noirceur, la galerie présentera 11 collages en techniques mixtes créés entre les années 1950 et 1980 qui éclaireront une facette moins familière de la pratique de Nevelson.

La prédominance de stands consacrés aux femmes artistes (et organisés par des marchandes) est une autre des forces de Tefaf, selon Van Seggelen. La première exposante Nathalie Obadia présentera des peintures abstraites de Shirley Jaffe; l’affichage opportun de la galerie parisienne et bruxelloise des gestes électriques de l’artiste américain en couleur coïncide avec l’exposition personnelle actuelle du Kunstmuseum Basel consacrée à l’abstractionniste décédé. La galerie Hyundai de Séoul, quant à elle, mettra en lumière une approche très différente de la peinture abstraite : les compositions texturées de Minjung Kim sur du papier hanji de mûrier qui porte les traces fantomatiques d’une brûlure de bougie.