Cela fait maintenant une décennie que nous voyons Marc Ruffalo comme un relief dépendant en permanence comique Bruce Banner/Hulk dans l’univers cinématographique Marvel, et bien qu’il y ait quelque chose d’admirable dans son engagement à faire quelque chose qu’il semble toujours aimer faire, il y a une certaine tristesse à penser à ce qu’il a laissé derrière lui. Bien sûr, il assume toujours des rôles qui ne sont pas liés au MCU, et certains sont vraiment de superbes démonstrations de ses compétences (merci au Mini-série HBO Je sais que c’est vrai et Foxcatcher), mais on dirait qu’il essaie activement de capitaliser sur sa nouvelle célébrité en assumant davantage de rôles “hollywoodiens”. Que ce soit le Maintenant tu me vois franchise ou Le projet Adam, c’est comme s’il acceptait le confort de rôles qui correspondent assez bien à sa nouvelle personnalité : celle d’un père sain, terre-à-terre, d’une sincérité et d’une sensibilité douloureuses, mais qui n’a pas non plus peur de s’amuser un peu. Assez juste, mais il faut dire dans quoi Ruffalo se spécialisait et qui faisait de lui un acteur si prometteur : être un salaud réaliste.
Quand je dis scumbag réaliste, ce que je veux dire, c’est que Ruffalo était capable de jouer des hommes qui remplissaient facilement le stéréotype des gars qui portaient une aura allant de l’indignité et du manque de respect à l’immaturité et à la lubricité. Le type de gars généralement présenté comme mal rasé, malodorant, souvent grossier et mal habillé, ou ils sont toujours insensibles et font tout sauter. Ce type de gars fait des méchants rom-com faciles et des feuilles standard pour montrer au public à quel point le principal protagoniste masculin est meilleur; en d’autres termes, le plus souvent, ces hommes sont des dessins animés, et donc difficiles à prendre au sérieux ou à se sentir attirés par eux. Ruffalo avait un talent particulier pour colorer ces types d’hommes avec un niveau d’enracinement et de sensibilité émotionnelle qui rendait ses personnages empathiques, ce qui servait à amplifier le sentiment d’inconfort qu’ils créaient. C’est loin des figures de papa saines que nous le voyons de nos jours.
Il a commencé comme un paresseux sympathique
Le premier rôle qui a vraiment permis à Ruffalo de développer ses compétences était celui de Sammy (Laura Linney) le mauvais frère Terry dans Kenneth Lonergan’son premier long métrage, Tu peux compter sur moi. Terry revient en ville désespérément besoin d’argent, et il arrive à un moment des plus gênants dans la vie de Sammy. Terry est le genre de gars qui a un bon cœur au fond de lui et qui veut faire le bien avec sa famille, mais qui est aussi égoïste, pharisaïque et irritable. on peut le laisser s’occuper de son neveu de 8 ans, mais aussi le gâcher en l’emmenant dans un bar pour jouer au billard. C’est un gâchis raisonnable d’être humain, mais il a été rendu rachetable en partie par Ruffalo qui l’a imprégné d’une fierté blessée et d’un amour sincère. Il joue plus ou moins la carte du “ouais je suis un peu con, mais je t’aime vraiment” comme si posséder son défaut central le rendait meilleur.
Lorsqu’il rencontre Sammy pour la première fois dans un restaurant pour lui demander de l’argent, sa principale tactique est de lui rappeler qu’il n’avait aucune intention de se présenter juste pour ruiner sa vie, et aussi comment la principale raison pour laquelle il ne lui a pas dit qu’il était dans prison, c’est qu’il se sent personnellement blessé par la façon dont elle se morfond lorsqu’on lui dit des informations comme celle-ci. D’une part, il s’agit en quelque sorte d’une tactique de négociation manipulatrice, car il culpabilise intentionnellement Sammy, en particulier avec la façon dont il utilise spécifiquement le mot «traumatismes» pour décrire ses aventures en arrière-plan. D’un autre côté, rien de ce qu’il dit ne ressemble à une ligne qu’il a pratiquée au préalable, et Ruffalo donne l’impression que Terry se sent accablé par son éducation passée, mais souhaite également qu’il n’ait pas provoqué ses proches avec autant d’obstacles, comme si c’était un prix. payer pour être fidèle à lui-même. C’est un conflit interne qui rend le public plus sympathique à ses luttes, en raison de sa conscience de soi.
Même lorsqu’il est au plus bas, Ruffalo peut faire en sorte que Terry montre ses pires tendances d’une manière qui ne le fasse pas passer pour un monstre facile. Les choses atteignent un point où Sammy jette essentiellement Terry hors de sa maison après une autre de ses erreurs, et il a une conversation avec son neveu pendant qu’il fait ses bagages. Lorsque son neveu lui demande pourquoi il part, cela déclenche une diatribe massive où Terry proclame que Sammy est une merde encore plus grande à cause de son engagement à rester au même endroit, alors qu’il est fier d’être poussé à déménager dans différents endroits et à prétendre qu’il était prêt à accepter la responsabilité de son comportement problématique. Le tout a l’air d’une diatribe enfantine, une crise de colère défensive d’un frère qui en veut à son frère, mais il y a aussi la douleur gênante de quelqu’un qui se bat contre ses pulsions naturelles en se regardant plus durement, et ça est une dichotomie sur laquelle Ruffalo met en lumière sa livraison mouvementée.
‘XX/XY’ Fait de lui un joueur impulsif
XX/XY était un film peu vu de Sundance de 2002, où Ruffalo jouait un gars nommé Coles (pas une faute de frappe) qui s’engage dans une dynamique d’amis à trois avec ses amis Sam (Maya Étrange) et Théa (Kathleen Robertson), jusqu’à ce qu’il le gâche en trompant Sam avec Thea quand lui et Sam essaient d’être exclusifs l’un avec l’autre. Dix ans plus tard, Coles est désormais en couple avec Claire (Petra Wright), et il rencontre à nouveau Sam. Non seulement cette rencontre ramène Sam et Thea dans sa vie, mais elle ramène également l’attirance de Coles pour Sam, qui n’a apparemment jamais vraiment disparu. Oh cher.
Coles est effectivement un joueur, quelqu’un qui ressent une volonté constante de rechercher le bonheur qu’il peut trouver chez d’autres femmes, plutôt que de trouver le bonheur chez la femme qu’il a déjà. Il est plus que disposé à regarder au-delà de tout dommage émotionnel potentiel avec la plus grande désinvolture, mieux résumé par sa citation “donc nous sommes tous désolés, mais nous nous sommes tous amusés”. Il a l’habitude pathologique de couvrir toutes ses émotions réelles dans un air d’indifférence occasionnelle “je ne prends rien au sérieux”, mais c’est aussi ironiquement un terrible menteur que tout le monde peut voir à travers. Lorsque Coles et Sam prennent un café chez elle, et qu’elle mentionne qu’elle envisageait de l’appeler, Coles peut à peine se contenir alors qu’il pose rapidement son verre et se tord le cou deux fois dans son empressement.
Si vous combinez ces incidents avec l’incapacité de Coles à s’écarter de ses pires traits de comportement, il devient clair que la seule façon dont Ruffalo pourrait le faire se sentir comme une personne quelque peu tangible est de le jouer comme un chien pratiquement stupide qui sait qu’il est faire quelque chose de mal, mais ne peut tout simplement pas s’en empêcher. Il y a un moment où Claire le surprend en train de parler avec Sam, et quand Sam part, Claire lui demande pourquoi Sam était là, et Coles continue d’essayer de nier tout ce qui se passe de louche, tout en jetant ses yeux d’avant en arrière comme l’un des ces vieilles horloges de chat. De plus, il ne peut même pas bien se mentir à lui-même; chaque fois que l’une des femmes de sa vie essaie de l’appeler sur l’une de ses manigances, tout ce que Coles peut rassembler est cette acceptation assiégée, comme si un simple “je suis désolé” suffisait pour réparer quoi que ce soit. La seule façon dont tout cela est rendu acceptable est que Ruffalo le dépeigne moins comme un amant manifestement toxique et plus comme une victime de sa propre arrogance et de son indécision, ce qui le rend plus pitoyable que répugnant.
“Dans la coupe” Est une Masterclass en Tangible Scum
Discutablement Jeanne Campionle film le plus faible, Dans la Coupe est toujours une exploration fascinante de la façon dont le désir érotique peut être si fort qu’il pousse une personne à renoncer à la logique au profit du plaisir. Meg Ryan joue une femme nommée Frannie, une enseignante qui est interrogée sur une série de meurtres en série de femmes locales par le détective Malloy (Ruffalo). Frannie se retrouve instantanément attirée par son attitude bourrue et son énergie sexuelle sans vergogne, ce qui les amène à s’engager dans une relation sexuelle plutôt indéfinie. Cela se complique lorsqu’elle commence à soupçonner que Malloy lui-même pourrait être le tueur.
Malloy est un cas ambulant de ce puissant cocktail d’agressivité et d’insécurité masculines de la vieille école, un gars tout à fait moyen qui se considère comme un alpha. Bien qu’il ne force heureusement pas Frannie à assister à des discours affreux sur sa dureté, Ruffalo permet à Malloy de dégager un certain nombre de tics micro-comportementaux qui signifient sa façon d’être calcifiée. Il roule pratiquement des yeux à la poésie que Frannie a à sa place, il décrit ses mains comme étant douces en utilisant une insulte anti-gay, il utilise un langage obsolète pour désigner les personnes de couleur, et il pense qu’une belle escapade romantique est les deux de eux tirant des fusils dans un lac. Dans tout cela, Malloy a l’air d’une personne totalement irréfléchie dans la façon dont il opère, se frayant un chemin à travers ses conquêtes parce que cela a fonctionné auparavant.
Sans parler de la façon dont il est si cavalier avec sa sexualité d’une manière déconcertante, c’est comme si chaque action qu’il entreprenait faisait partie d’un jeu de pouvoir constant qu’il devait affirmer. Malloy laisse échapper une offre pour un rendez-vous avec un verre alors qu’il devrait simplement interroger Frannie sur l’affaire. Ruffalo le rend constamment sournois comme s’il explosait de motivation pour elle. Lorsqu’il tire avec des armes à feu, il insiste effrontément sur le fait qu’il devrait lui donner des conseils pour donner une bonne tête, juste …. parce que? De plus, il s’engage avec désinvolture dans une rhétorique avec son partenaire détective sur le fait que lorsqu’il s’agit d’avoir des relations sexuelles avec des femmes, “parfois, vous n’avez même pas besoin d’un battement de cœur”. C’est un aperçu stupéfiant de la profondeur de la misogynie de Malloy dans son ADN.
Avec tout cela étant dit, comment un tel feu de benne à ordures d’un être humain peut-il être regardable ? D’une part, lui et Meg Ryan ont une immense chimie physique, au point que tout ce qu’il a à faire pour augmenter la chaleur est de mettre nonchalamment son bras autour de son cou; vous pouvez pratiquement sentir la température ambiante monter en flèche sur leurs deux visages. Fidèle à son énergie de bravade de chien alpha, Ruffalo souligne sa livraison de presque chaque ligne avec une affectation fatiguée et mécontente, comme s’il avait été rendu émotionnellement insensible à la plupart des stimulations de sa vie (ce n’est pas du sexe, bien sûr). Il raconte sa première rencontre sexuelle influente avec la même excitation qu’en décrivant comment le tueur en série découpe les cadavres de ses victimes, ce qui crée ce lien sous-jacent entre sa façon de voir le sexe et la violence. En plus de tout cela, dans l’un des meilleurs rôles d’acteur que Ruffalo ait jamais fait, lorsque Frannie le confronte directement pour savoir s’il est le tueur ou non, il donne une non-réponse brillante où il refuse de la regarder, secouant seulement son tête et grimaçant de léger dégoût. L’homme est accusé d’être un meurtrier littéral, et il est plus préoccupé par son ego.
Tout cela fait boule de neige pour souligner ce qui rend Mark Ruffalo si brillant dans cette veine. Il est assez facile de faire ressembler les hommes scummy à des dessins animés, voire à de véritables monstres. Vous avez besoin de quelqu’un comme Ruffalo qui peut non seulement ancrer ces hommes dans un comportement détaillé tangible, mais aussi les présenter sous un jour contradictoire et désordonné, où vous vous retrouvez à opposer activement les qualités opposées les unes aux autres. Bien que ce soit formidable pour lui qu’il se soit clairement engagé à se mettre à l’aise avec une grande partie de son travail récent, j’espère sincèrement qu’il pourra revenir à ce niveau de désordre noueux et sans vergogne. En regardant son calendrier à venir, il y a certainement de l’espoir.
