Au cours des 25 dernières années et plus, Paavo Siljamäki est devenu une figure de proue dans le monde danse scène musicale via son travail avec le trio trance bien-aimé Au-dessus et au-delà. Ensemble, les gars – Siljamäki, Jono Grant et Tony McGuinness – ont joué dans tous les grands festivals du monde, lancé une émission de radio, une série d’événements internationaux et le éternellement influent Labels Anjunbeats et Anjundadeep, tout en cultivant une base de fans dont la dévotion vire au religieux.
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Siljamäki était prêt à s’éloigner de tout cela.
Le producteur finlandais est entré dans une période d’épuisement professionnel en 2019, se sentant déprimé, épuisé et ne sachant pas s’il voulait continuer à faire de la musique électronique ou n’importe quelle musique. C’était un dilemme qu’il appelle «existentiel», alors qu’il envisageait de commencer une toute nouvelle carrière. La situation s’est aggravée lorsqu’il est tombé gravement malade avec COVID au printemps 2019, le début de la pandémie. Il a récupéré, puis a de nouveau contracté le COVID. Puis encore. Puis encore.
Mais au fil du temps, il a commencé à guérir non seulement son corps physique, mais aussi sa partie mentale/émotionnelle grâce à une forme de médecine peut-être sans surprise : le clubbing. En sortant danser avec des amis dans des clubs et des festivals, il a redécouvert la raison pour laquelle il a commencé à faire de la musique électronique en premier lieu : son amour du genre et l’expérience cathartique, souvent extatique, est facilitée et la communauté de mélomanes qui peuplent ce monde.
Il n’a donc pas lancé cette entreprise de technologie, il a juste commencé à faire de la musique. Initialement censé être une entreprise purement créative, les sons qui sortaient – plus profonds que les sons souvent anthémiques d’Above & Beyond – ont finalement formé un album solo, Contes plus profondssorti la semaine dernière vendredi (21 avril) via Anjunabeats.
Ce projet – réalisé sous le surnom de point de vente de longue date de Siljamäki – est à la fois sombre et exubérant, à partir du synthé chromatique de l’ouverture “Is It OK?” aux “Polar Bears” directement joyeux (avec l’artiste de longue date d’Ajuna Spencer Brown) au “Tahiti Burning Sunset” dur et chatoyantement sexy.
Partageant maintenant son temps entre la route, sa maison dans la forêt finlandaise et de longues incursions dans la nature (lui et sa petite amie vivent sur un voilier en hiver), Siljamäki a emmené la musique lors d’une tournée américaine de huit dates en mars dernier, jouant les nouveaux morceaux à d’autres fans de danse dans des clubs bondés. C’était, dit-il, aussi médicinal pour lui que pour eux.
“J’ai beaucoup plus de morceaux qui attendent de sortir aussi”, dit-il. “Je vais garder POS comme un véhicule où je peux expérimenter, et j’espère que cela conduira ensuite à être une meilleure partie de l’équipe A&B, créant de nouvelles vibrations pour les pistes avec les gars.”
Ici, Siljamäki discute du projet.
Dans le communiqué de presse de cet album, tu es cité disant que tu n’étais même plus sûr d’aimer la musique électronique. Comment était-ce, cette incertitude ?
C’était vraiment difficile pour moi. La plupart des gens qui traversent un épuisement complet – vous tournez presque le dos et commencez, par exemple, à détester tout ce que vous avez fait. Pour moi, c’était presque comme : « Et si je ne veux pas être musicien ? Que vais-je faire?” C’est comme une question existentielle. Je devais vraiment y penser, car je fais de la musique depuis l’âge de quatre ans. Et si j’ai l’impression que la musique m’a en quelque sorte laissé tomber ? Qu’est ce que je vais faire?
Quelles sont devenues vos alternatives ?
En fait, j’ai envisagé de créer une entreprise technologique, car je pense que nous pouvons prendre soin de l’environnement grâce à l’innovation technologique. J’ai fait beaucoup de codage. J’ai pensé: “Peut-être que je vais simplement diriger une entreprise de technologie et rendre le monde meilleur de cette façon.” Mais ensuite, au fil du temps, il y a eu des moments où mes amis m’ont traîné dans un studio de musique. J’étais comme, “Je ne peux pas le supporter.” Ils me faisaient jouer de la musique à fond. Et je me suis dit: “Oh, mais ça fait du bien.”
De quelle époque parlons-nous quand vous envisagiez vraiment d’arrêter de fumer ?
2019 a probablement été mon moment faible. je souffrais. J’étais vraiment déprimé à l’époque. Et puis nous sommes évidemment allés directement dans COVID en plus de cela.
Vous et moi parlé en 2020 sur la façon dont vous aviez été vraiment malade avec COVID. C’était au début de la pandémie, donc les gens n’avaient toujours pas beaucoup d’informations, et je ne pense pas que beaucoup de gens connaissaient quelqu’un qui avait été malade, certainement pas aussi malade que vous. Mais d’après ce que j’ai compris, vous avez été malade encore et encore et votre épuisement professionnel a été aggravé par une crise de santé. Est-ce exact?
J’ai eu le COVID quatre fois maintenant. C’est devenu une réinitialisation annuelle. Mais de toute cette lutte, beaucoup de trucs vraiment géniaux sont sortis, parce que maintenant je me suis vraiment retrouvé à sortir en boîte, ce que je n’avais vraiment pas fait depuis longtemps. Je me suis vraiment retrouvé dans la nature. Je me suis mis à la voile. Je suis avec ma petite amie depuis deux ans et demi et je parcoure le monde ensemble. Les choses se sont mises en place. J’ai encore beaucoup de choses à résoudre, je suppose. Mais au moins, j’aime vraiment faire de la musique. Mentalement, je suis dans un bon espace, donc les choses vont mieux maintenant.
C’est intéressant que vous ayez trouvé que le clubbing était l’un des antidotes. Cela semble peut-être un peu contre-intuitif, quand je pense à la santé. Je suis fasciné par cette idée de comment grandir durablement dans la scène de la danse et prendre soin de nous et le faire d’une manière qui ne compromet pas votre santé. Qu’est-ce que tu y trouves ?
La chose dont j’ai réalisé quand je suis entré dans le clubbing, c’est que j’avais toujours l’impression que je n’étais pas à ma place. J’étais un peu bizarre. Et puis je vais en boîte, et je me sens tellement acceptée. C’était une sorte d’espace sûr pour profiter de la musique et être soi-même. Maintenant que j’ai traversé toutes ces choses, c’est vraiment incroyable pour moi d’aller dans des festivals. Surtout quand je me disais : « Oh, peut-être que si je ne faisais pas de musique… » Ensuite, je vais en boîte et je sors d’un festival en me disant : « J’ai quelque chose que je veux dire, quelque chose que je veux faire dans le scène. J’ai vraiment, vraiment l’impression que je peux contribuer. Il y a une raison pour moi d’exister dans ce jeu que nous appelons la musique de danse.
Quelle était exactement cette raison ?
Je me sens comme ce que je suis en solo, et [Above & Beyond] en tant que groupe, fait quelque chose de vraiment sympa dans la scène clubbing. J’ai rencontré tellement de gens maintenant sur la piste de danse. La famille Anjuna et la culture, tout ce que nous avons créé – j’en ai été le destinataire sur la piste de danse, et c’est assez génial.
Donc, vous ressentez en quelque sorte l’impact du travail que vous faites, et cela a un effet positif sur vous que vous pouvez donner cela à d’autres personnes ?
J’ai parfois ressenti la pression. Disons que je pense que mes jours en tant que musicien sont terminés – alors je me sens responsable envers tous ces gens. Mais maintenant [I’m] en train de vivre cette chose, et d’être vraiment aidé par beaucoup de gens et de sortir en boîte et de s’amuser avec les gens.
Je suis curieux de savoir si, comme vous, vous trouvez certaines poches du monde des clubs et du monde des festivals qui résonnent particulièrement en vous en ce moment.
J’ai adoré aller à des fêtes et entendre jouer des gens que je ne connaissais même pas. Un gars qui était vraiment incroyable était DJ Tennis. Nous étions à ce festival à Miami et oh mon dieu, il a joué de si bonnes choses. J’ai toujours adoré les sets d’Hernan Cattaneo. J’ai aussi été très impressionné par les gens alors que je ne savais même pas qui jouait. C’est aussi super.
Alors, comment votre point de vente s’intègre-t-il dans tout cela ? Pourquoi est-ce le bon moment pour cela ?
Quand j’ai recommencé à tomber amoureux de la musique de danse, j’ai pensé: “D’accord, laisse-moi faire de la musique.” La musique sortait, je produisais essentiellement de la musique où je n’avais pas l’impression de pouvoir la mettre dans un set Above & Beyond à EDC. C’était plus profond. Pendant un moment, je me suis dit : « C’est un problème. Mais ensuite, j’ai pensé : « En fait, pourquoi ne ferais-je pas quelque chose et je verrai ce qui se passe ?
Maintenant que je fais de la dance music depuis environ deux ans et demi, ça devient un peu plus dur et plus énergique. C’était vraiment intéressant de voir comment ça change. La musique POS a été une expérimentation totalement gratuite. J’ai fait tellement de matériel et je suis revenu sur certains d’entre eux et j’ai pensé: “Il y a quelque chose de vraiment sympa dans celui-ci, et celui-ci, et celui-ci n’est pas bon.” Et de là, un album est sorti.
Comment était la tournée ?
C’était comme huit villes en 10 jours, en revenant à ces clubs incroyables – de petites salles par rapport à ce que nous faisons avec Above & Beyond. Soundcheck à DC Coda à Toronto était incroyable. De vraies boîtes de nuit, là où nous avons commencé. C’est tellement personnel. Si vous jouez dans l’arène, c’est un autre type de situation.
Certainement.
Je suis parti en tournée avec environ 35 titres. Les gens en avaient peut-être entendu quatre ou cinq auparavant – donc presque tout ce que je jouais [during these two hours sets], les gens entendaient pour la première fois. C’était vraiment fascinant de voir à quoi les gens répondaient, parce que j’obtiens une réponse totalement brute et réelle des gens sur la piste de danse. Les gens réagissent différemment aux morceaux qu’ils connaissent, mais quand vous entendez quelque chose pour la première fois, si ça marche vraiment, c’est vraiment vraiment travaux.
Qu’avez-vous joué qui a vraiment, vraiment fonctionné ?
Il y a un morceau qui s’appelle « It’s Me » que nous avons fait avec Spencer Brown et Marieme. Nous l’avons écrit à Los Angeles, et c’est à cet instant là que j’ai eu l’impression que les gens connaissaient le morceau. Il y a un morceau qui n’est pas sur l’album appelé « Automatic » qui ralentit, et c’est presque un truc de breakbeats. Il a une grande accélération presque en montagnes russes. Cela recevait toujours des acclamations. “Let You Go” a été un assez gros morceau, mais ça a aussi été un gros morceau parce que nous l’avions sur notre [ABGT] émission de radio.
C’est juste agréable de jouer ces morceaux et de savoir que les gens ont la chair de poule là-dedans. C’est un autre type de réponse. Ce n’est pas comme, les mains en l’air, mais la sensation est super.
Vous semblez vraiment énergique et excité. C’est merveilleux de voir cet arc, car on dirait que votre épuisement a été vraiment brutal et de longue durée.
C’était. Je ne suis pas la seule personne à traverser ce genre de choses sur cette planète, en aucun cas. J’espère qu’il y a quelqu’un [in the same position] J’étais il y a trois ans en train de lire ceci, et ils peuvent voir que parfois la lutte peut conduire à de nouvelles redécouvertes et alignements pour sa vie.
Quand les gens font quelque chose depuis très longtemps et qu’ils commencent à le regarder en pensant : « Est-ce vraiment ce que je veux faire ? Je suis allé chercher cette question – et j’ai trouvé que, oui, je veux vraiment être musicien, et je veux aussi vraiment faire de la musique de danse.
