L’art du film de rencontre défie les genres. C’est un travail d’immersion et d’étude approfondie d’un ensemble de personnages où l’on ressent une sensation de familiarité. Comme si vous et les personnes à l’écran étiez des amis, profitant du voyage, peu importe où il vous mène. Tous les films de rencontre n’ont pas besoin d’une intrigue, dont les meilleurs n’en ont certainement pas en dehors de leurs relations. Le conflit n’est pas la force motrice, mais plutôt la connaissance de l’autre à un niveau intime.
Quentin Tarantino a de nombreux films qui imitent l’ambiance de lieu de rencontre comme il crédite Río Bravo comme le premier film de repaire. Bien qu’ils existent depuis un certain temps, de mémoire récente, des réalisateurs comme Jim Jarmusch et Richard Linklater ont consacré une bonne partie de leur filmographie à perfectionner l’art du repaire. Les réalisateurs laissent presque disparaître leurs caméras alors qu’ils transportent leur public dans l’absence de but. Voici les meilleurs films de repaire, classés.
dix Tout le monde en veut !!
Dans la veine de son classique culte des années 90 Hébété et confus, l’auteur indépendant Richard Linklater nous donne une autre masterclass dans l’acte du repaire. Mettant en vedette une longue lignée de gars qui ne sont que des mecs, traînant en jouant au baseball, espérant faire partie de l’équipe d’une université locale du Texas Tout le monde en veut !! va à l’essence du lien fraternel qui amène une équipe à la grandeur et pourquoi il est essentiel de s’amuser. Linklater laisse son casting de jeunes acteurs aligner le diamant. Tout le monde, de Glenn Powell à Blake Jenner, sait jouer au passe-temps américain.
9 Océan 12
Alors qu’il s’agissait toujours d’un braquage de fin de film, Océan 12 se sent comme un changement radical par rapport au redémarrage d’origine. Au lieu d’être un film de braquage dur et serré sur la réunion du gang, Danny Ocean (George Clooney) et les garçons finissent par rester en arrière, non attachés à rien d’autre qu’aux vibrations immaculées des villes européennes cool. Le film a une qualité de stoner et de brume dans sa photographie magnifique, alors que l’équipe trouve son amitié à l’aise. Ils se détendent, sont beaux et passent un bon moment tout en s’entremêlant avec un maître voleur français (Vincent Cassell). Steven Soderbergh a prouvé une fois de plus qu’il est l’un des cinéastes les plus intelligents et les plus transgressifs travaillant dans le système de studio.
8 Vendredi
Le classique du stoner d’Ice Cube Vendredi savoure le manque d’ambition de ses personnages et se livre à leur capacité à se défoncer pour un effet comique. Deux amis – Craig (Ice Cube) et Smokey (l’hilarant Chris Tucker) – fument de l’herbe depuis leur porche toute la journée. Le film dépeint avec hilarité les quartiers noirs de la côte ouest dans les années 1990. Même si les gags sont exagérés, le cœur de la hotte reste. Bien que la comédie soit mise de côté pour sa messagerie sociale vers la fin, Vendredi nous donne Débo et Smokey, deux personnages qui resteront des icônes de la comédie alors qu’Ice Cube a créé une franchise.
7 Nuit sur Terre
Jim Jarmusch faisait partie d’une renaissance des cinéastes indépendants issus de l’école d’artistes de NYU. Ses films avaient un mélange unique de comédie, de réalisme zen et d’absence de but avec une distribution de personnages sympas qui ont immédiatement laissé son empreinte comme une pièce indélébile du cinéma américain. Nuit sur Terre est une série de vignettes qui vont au cœur de la relation chauffeur de taxi-passager. Comment ce court trajet pourrait être aussi intime, épique et tragique que n’importe quelle relation que vous avez, mais en si peu de temps. Les conversations vont de la fraîcheur de Winona Ryder fumant une cigarette dans les collines de la côte ouest à l’énergie maniaque de Giancarlo Esposotio dans les rues de New York. Le film et la filmographie de Jarmusch sont essentiels pour comprendre le film de repaire.
6 Greffiers
S’il y a une réussite cinématographique indépendante à raconter dans les années 90, Kevin Smith devrait figurer en tête de liste. Sans le soutien d’un grand studio – Smith a épuisé plusieurs de ses cartes de crédit pour financer son scénario et a tourné le film en noir et blanc, avec personne d’autre que ses amis – Greffiers en quelque sorte trouvé son public. Un succès culte avec une non-histoire qui passe d’une conversation fainéante à l’autre, alimentée par la fumée de pot et les cigarettes, le film a jeté les bases de la comédie conversationnelle dans le cinéma indépendant. Donnant également naissance à deux personnages emblématiques de Jay et Silent Bob, Kevin Smith a construit son univers cinématographique avant Marvel.
5 Club des petits déjeuners
John Hughes a créé des archétypes de lycée qui établiraient le plan pour tant de films de lycée qui ont suivi. Prendre le jock, le freak, le nerd, le burnout et la it-girl, les mettre ensemble dans une pièce pour une journée de retenue est devenu un classique. Au fur et à mesure que le groupe traîne, apprend à se connaître dans une grande bibliothèque scolaire et se démantèle lentement, leurs attentes et le public, Le club du petit-déjeuner est plein de grands moments de caractère. Même lorsqu’ils sont en désaccord, le grand diffuseur devient de l’herbe et les 5 créent des liens dont vous ne pouvez pas vous empêcher de penser qu’ils vivront longtemps après le générique.
4 Perdu dans la traduction
Le milieu existentiel et l’isolement d’être dans un pays dont vous ne parlez pas la langue deviennent un portrait de personnage très étudié chez Sofia Coppola. Perdu dans la traduction. Coincé entre la phase de célébrité et la phase de dépérissement, Bill Murray brille alors qu’il passe des événements de presse aux bars karaoké, aspirant à une connexion humaine. Quand enfin, il trouve l’amour chez une Scarlett Johansson tout aussi solitaire, qui se sent mise à l’écart et ignorée par son petit ami distant (Giovanni Ribisi). Le film glisse à travers une série de lieux de rencontre alors que les deux commencent à se connecter et à trouver l’amour dans ces moments calmes ensemble. La nature lâche et apparemment non construite donne Perdu dans la traduction toute sa puissance.
3 Il était une fois à Hollywood
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Les films de Quentin Tarantino sont depuis longtemps imprégnés de sensibilités axées sur les personnages. Tarantino apprécie de connaître les tenants et les aboutissants de ce que les personnages aiment penser ou converser pendant que l’intrigue passe au second plan. Il était une fois à Hollywood penché là-dessus plus que la plupart de ses films. Tarantino met la seta avant dans les voitures des copains Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et Cliff Booth (Brad Pitt) alors qu’ils tournent en roue libre autour de Los Angeles. Les deux boivent des bières, des margaritas et des clopes tout en regardant Rick à la télévision. Tout en modifiant l’histoire comme Tarantino aime le faire.
2 Hébété et confus
Les meilleurs films de Linklater peuvent être considérés comme une thèse sur la façon d’utiliser le film pour rendre tangible et concret le lent passage du temps. Avec un effet comique, Linklater a perfectionné l’art du film de rencontre en suspendant le temps à son degré le plus flou. Hébété et confus est un film de rencontre parfait en raison de cette qualité lente et tangible où vous faites partie de l’ensemble et où les personnages se sentent comme vos amis. Avec le désormais iconique Matthew McConaughey lecture de ligne, Hébété et confus vivra pour toujours.
1 Le grand Lebowski
La profondeur des films des frères Coen à travers les genres est à mettre au crédit de leur longue lignée de matériel de référence et de métaphore en sous-texte. Le grand Lebowski, à première vue, est une comédie de stoner sur la vie décontractée de “The Dude” pris dans le collimateur d’un stratagème d’enlèvement. Mais, le statut de culte de Le grand Lebowski suggère plus. Des plaisanteries philosophiques à parts égales sur la façon de vivre la vie, un mystère noir et aussi un commentaire sur l’implication de l’Amérique au Moyen-Orient. Lebowski est plus qu’une simple comédie de dialogue sans fin et c’est pourquoi il a les jambes de l’une de leurs plus belles œuvres. Cependant, c’est le tao de The Dude qui équivaut à un lieu de rencontre complet.
