LMYK est une auteure-compositrice-interprète qui a fait ses débuts en novembre 2020, et sa musique a touché les auditeurs du monde entier via des œuvres d’anime après avoir été présentée comme les thèmes de fin de Saga du Vinland, L’étude de cas de Vanitas et autres séries. Deux ans et quatre mois après ses débuts, l’énigmatique artiste – LMYK sont les initiales de son vrai nom, mais c’est à peu près tout ce que l’on sait de son profil – a enfin terminé son premier album, une collection de 12 titres qui exprime sa réflexion sur la vie. et la mort, la joie et la douleur et d’autres concepts qu’elle a contemplés au cours des années depuis qu’elle était enfant, mis en forme comme guidés par des sons.
Ce projet, appelé DESSERTS, a été produit par Jam & Lewis, l’équipe de producteurs célèbre pour ses collaborations avec de nombreuses superstars dont Janet Jackson, Mariah Carey et Hikaru Utada. Bien que les morceaux inclus sur le plateau soient des chansons pop, ils se distinguent par le fait qu’ils ont été créés en utilisant des méthodes différentes de celles couramment utilisées dans la musique commerciale, et sont des œuvres musicales précieuses qui transportent les auditeurs vers la mer de l’esprit et des pensées que les gens ne sont généralement pas au courant. Dans cette interview, l’écrivain Yukako Yajima s’est entretenu avec LMYK au nom de Panneau d’affichage Japon sur les inspirations et les thèmes de son premier projet.
Maintenant que vous avez terminé votre premier album, qu’est-ce qui, selon vous, sous-tend ces douze titres ? En d’autres termes, qu’est-ce qui est fondamentalement important pour vous dans la création musicale, ou quelle est l’essence de LMYK qui déborde naturellement dans la musique que vous faites ?
Être en vie. Questionner cela. Je pense que je suis toujours conscient de la fugacité du temps. Remise en question du vivant et de l’éphémère. Ces choses entrent naturellement dans ma musique. J’aime aussi l’humour. C’est peut-être parce que je suis originaire de la région du Kansai (où il existe depuis longtemps une culture du stand-up et d’autres formes de comédie). [Laughs]
Votre sens du plaisir se ressent tout au long de l’album de manière équilibrée. Je vois ce que tu veux dire par “remettre en question le fait d’être en vie”. Nous regardons en nous-mêmes et sur les autres, et en observant les autres, nous nous comprenons à nouveau. Je pensais que ce genre de cycle était représenté dans chacune des douze chansons. Ce sentiment de se comprendre parce que les autres existent, est-ce quelque chose dont vous êtes fortement conscient ?
Il y a une double relation entre « tu » et « je ». Il y a des aspects que nous partageons qui sont exactement les mêmes, et ceux qui sont uniques à chaque individu. “Séparé” et “connecté”, je ressens les deux. Même si nous sommes physiquement séparés, nous sommes fondamentalement les mêmes et nous nous sentons connectés. On ne le voit pas, on ne l’imagine pas, on ne le sait pas… C’est un mystère.
J’ai l’impression que votre musique utilise les sons pour exprimer délicatement des choses comme les émotions et l’ordre naturel du monde que nous, les humains, ne comprenons pas, des choses que nous n’avons pas encore réussi à mettre en mots ou que la science n’a pas encore pu prouver. Est-ce important pour vous d’exprimer de telles choses ?
Je pense que les sons m’y amènent probablement naturellement. Quand vous jouez des sons, c’est un monde différent, n’est-ce pas ? Les sons vous emmènent dans des endroits que vous ne pouvez pas mettre en mots, ou dans des endroits qui existent à la racine de l’existence. C’est peut-être un endroit où la pensée ne peut pas rattraper son retard. La langue « solidifie » les choses. C’est comme être entre deux pensées. Lorsque vous jouez des sons, vous y allez naturellement.
Le sentiment de pouvoir se connecter à travers des sons à des sentiments, des phénomènes, quelque chose comme la racine de l’existence, avant que cela ne devienne pensée ou langage. Qu’en est-il de ce que vous avez dit auparavant sur la fugacité du temps, pourquoi pensez-vous que c’est l’un de vos thèmes centraux ?
Cela me fait penser à la vie et à la mort. La fragilité de l’être humain. Il est difficile de dire si les humains sont forts ou faibles. Ils ont les deux côtés. Ils sont fragiles, mais aussi puissants et résistants. Le passage du temps est également différent selon ce que vous faites, n’est-ce pas ?
C’est sûr. Y a-t-il une raison pour laquelle vous avez commencé à penser ainsi au passage du temps, à la vie et à la mort ?
J’ai perdu ma mère quand j’avais 18 ans. Ça a été un énorme choc à l’époque. La mort est perçue différemment selon l’importance que vous accordez à une personne, mais lorsque vous perdez quelque chose d’absolument irremplaçable, vous perdez également une partie de vous-même. C’est à quel point l’impact est important et cela nous secoue vraiment.
C’était donc l’une de vos principales motivations pour faire de la musique.
Oui. J’ai commencé à faire plus de musique quelques années après, donc je pense que c’est peut-être lié. Ça pourrait être tout ce que j’avais refoulé à l’intérieur.
Votre musique donne aussi l’impression de faire descendre quelque chose d’un autre monde qui n’est pas notre réalité. Par exemple, dans “Sorakara”, vous chantez quelque chose “qui tombe du ciel (sora kara furu)”.
C’est la première chanson de l’album, datant d’environ 2017. Le titre signifie “du ciel”, et il s’agit d’une région de l’autre côté du ciel que nous ne comprenons pas ou de l’autre côté de la vie. Le sentiment d’être connecté à ces choses mais aussi de ne pas les comprendre. Je ne comprends pas non plus exactement ce que je voulais dire par “sora kara furu”, mais c’était juste. Quand je crée un morceau de musique, c’est une combinaison de parties qui ont clairement du sens pour moi et de parties qui sont plus abstraites.
Vous souvenez-vous de ce à quoi vous pensiez il y a cinq ou six ans en écrivant « Sorakara » ?
En y repensant objectivement maintenant, je pense que j’ai agi dur. Il y a des paroles dans la chanson où je dis “je sais”, “Je n’en ai pas besoin” et “Je n’ai rien à redire”. Les mots sont venus naturellement de moi à l’époque, mais quand je les ai lus plus tard, je pense que j’essayais d’être fort. Mais c’est aussi typique de moi.
Chronologiquement, “Weak” est aussi une chanson antérieure, mais diriez-vous qu’elle exprime exactement le contraire ?
Oui, “Weak” est vraiment honnête. Il admet ma propre faiblesse sans aucune hésitation. Mais il y a aussi la question : « Est-ce bien d’être faible et d’avoir besoin de votre amour ?
La philosophie exprimée dans vos chansons donne souvent l’impression d’atteindre la vérité. “Sorakara” en est un et le pont de “Little bit lonely” en est un autre.
Ce qui est exprimé dans les paroles de ma musique est quelque chose auquel je pense tout le temps. D’où vient la souffrance humaine ? Pourquoi souffrons-nous ? Quelle est la différence entre « souffrir » et « avoir du mal » et « se sentir épuisé » ? La souffrance humaine peut conduire une personne à choisir de se suicider – les émotions derrière le comportement et l’origine de ces émotions sont des choses qui m’intéresse.
Quel est le plus proche du sens que vous avez lorsque vous faites de la musique : écrivez-vous des chansons à partir de vos propres conclusions, ou utilisez-vous des sons pour exprimer ce qui vous passe par la tête, ou s’agit-il de vouloir affirmer quelqu’un ?
Maintenant que vous mentionnez ces trois… Je les ressens tous pendant que je travaille. Parce que lorsque vous vous affirmez, vous affirmez aussi les autres. J’écris souvent en pensant aux personnes qui sont importantes pour moi, et j’écris de la musique sur des choses dont je pense que je ne parviendrai jamais à une conclusion, et des choses que je ressens mais que je ne peux pas mettre en mots. J’écris aussi sur des choses sur lesquelles je pense être arrivé à une conclusion, mais ce n’est peut-être pas vraiment une conclusion. Je suppose que je fais ce que je fais parce que je pense que quelqu’un d’autre ressentira peut-être la même chose que moi quand je trouverai une réponse à quelque chose qui n’a pas besoin de réponse.
Ainsi, les pensées et les sentiments que vous avez sont exprimés non seulement dans les paroles mais aussi dans la musique elle-même. Comme vous l’avez mentionné au début, c’est probablement parce que les sons se connectent à votre inconscient et que vous sélectionnez les notes qui vous inspirent. Commences-tu généralement à écrire tes chansons en premier ?
J’ai un cahier où j’écris les paroles et je commence généralement par une idée ou un concept lyrique.
Quand je fais un morceau, je recherche souvent des sons ou je crée à partir de sons que j’aime. Je m’inspire de ce qui résonne en moi et de ce que j’aime, en utilisant des plug-ins et en changeant les effets.
Après avoir fait le morceau, je dis “Ces paroles que j’ai écrites avant correspondent à ce morceau” et je les combine.
Vous avez emmené vos démos pour cet album à LA pour les compléter, n’est-ce pas ?
Je suis allé à Los Angeles pendant deux semaines en avril et deux en juin l’année dernière. J’ai de bons souvenirs d’avoir travaillé avec Jimmy (Jam) et Terry (Lewis) pour terminer les démos que j’avais apportées avec moi. Les chansons ont été presque achevées d’un coup là-bas.
Par exemple, dans “Smiley” et “Tendency”, vous combinez le japonais et l’anglais et même le coréen pour faire des rimes. Quelle a été votre inspiration pour cela ?
Je pense qu’il y a de la musique que j’écoutais quand j’étais enfant et qui s’est ancrée en moi avec des rimes qui font du bien. Je ne peux pas donner d’exemples précis, mais j’écoutais beaucoup Hikaru Utada, donc je suppose que c’est la musique qu’elle a créée en tant que chanteuse bilingue qui m’a influencé.
Pourquoi appelez-vous cet album DESSERTS?
DESSERTS représente les plaisirs de la vie qui allègent le fardeau qui accompagne la vie en tant qu’être fini dans l’espace-temps. Alléger ce fardeau est ce que signifie survivre. Dans ce processus, des émotions naissent, comme des sentiments de joie et de tristesse que nous partageons tous. Je pensais que ces émotions étaient honnêtement exprimées sur cet album. Et aussi, le questionnement à la racine de ces émotions qui surgissent. Ainsi, les émotions à la surface et la racine fondamentale de notre existence qui provoque ces émotions sont exprimées dans toutes les chansons de ce projet. Quand vous lisez DESSERTS à l’envers, c’est “STRESSÉ”, donc je voulais communiquer la relation entre le plaisir et la douleur et comment ils sont inextricablement liés.
J’ai l’impression que votre musique déborde de joie de vivre. Se pourrait-il que ce soit parce que ton désir de vivre transparaît naturellement dans la musique du processus de réflexion que vous avez partagé avec nous aujourd’hui ?
Je suis toujours bouleversée par la beauté de la vie physique à travers mes cinq sens malgré la douleur qui l’accompagne, donc ça se voit probablement. Je ressens très fortement à la fois la douleur et la beauté. moi aussi sentir la beauté dans la fugacité des choses finies.
Les choses que vous pouvez ressentir avec vos cinq sens sont si éphémères. Et si vous ne les reconnaissez pas pleinement, ils s’éclipsent.
Les pensées peuvent avancer et reculer. C’est aussi pourquoi les humains peuvent survivre. Nous pouvons écrire des chansons et créer de l’art avec notre imagination, et penser à l’avance peut prévenir le risque de mourir. Pour les humains, c’est ce qu’on appelle « un cadeau et une malédiction » en anglais. A la fois une force et une faiblesse.
L’album DESSERTS qui exprime ce que vous avez partagé avec nous aujourd’hui sera probablement une partie importante et tangible de votre vie à l’avenir. Je suis sûr que les auditeurs trouveront également cela précieux, et plus je vous entends en parler, plus je me sens heureux que vous fassiez de la musique.
Je suis également heureux d’avoir découvert l’acte de faire de la musique. Cet album est rempli de ce que j’ai honnêtement voulu exprimer à différents moments au cours des cinq dernières années. Il contient des parties de moi qui ne changeront probablement pas à l’avenir, ainsi que des choses que je ne pouvais ressentir qu’à ce moment précis. Tout ce que j’ai ressenti à l’époque m’est précieux. Il y a beaucoup de chansons que j’ai écrites au cours des cinq dernières années qui ne sont pas incluses dans cet album, donc j’aimerais aussi les terminer. J’ai hâte de sortir plus de musique.
–Cette interview de Yukako Yajima est apparue pour la première fois sur Billboard Japon
