Les films de John Wayne les plus visionnables, classés

6 Elle portait un ruban jaune

Le film américain Technicolor de 1949 visuellement époustouflant Elle portait un ruban jaune était l’un des westerns les plus chers de l’époque. Cela faisait partie de le grand John Ford ‘trilogie de cavalerie’, et Wayne a donné l’une de ses meilleures performances, avec Nathan Brittles. Brittles est un capitaine de cavalerie américain à la retraite, prêt à s’aventurer dans une dernière patrouille pour protéger ses troupes d’une attaque menée par les indigènes. Alors qu’il mène courageusement ses hommes dans la bataille, son commandant, le major Mac Allshard, lui ordonne de livrer sa femme Abby et sa nièce Olivia à Sutross Wells.

Comme une histoire d’honneur et de jeune amour, on voit que malgré le port d’un ruban jaune dans les cheveux (ce qui est un signe que son cœur est promis à un autre homme de la cavalerie), Olivia attire l’attention de deux jeunes officiers, qui s’affrontent alors pour son attention. Alors que la performance de Wayne a été acclamée par la critique et le public, le film a remporté un Oscar pour la cinématographie magistrale en Technicolor de Winston C. Hoch.

5 Rivière Rouge (1948)

rivière Rouge, réalisé par Howard Hawks, raconte une histoire épique et divertissante sur le premier transport de bétail le long du sentier Chisholm. Le film suit Wayne dans le rôle de Thomas Dunson, qui met en place un ranch de bétail qui devient rapidement un succès florissant. Bien qu’il n’aurait pas pu le faire sans l’aide de sa main d’essai Groot (Walter Brennan), ainsi que de Matt Garth (Montgomery Clift), qui est un orphelin que Dunson a gentiment accueilli quand il était un jeune garçon. Malheureusement, la guerre civile a laissé Dunson et Matt avec de sérieux problèmes financiers, alors ils se sont mis en place pour mener une collecte de bétail dans le Missouri pour avoir une meilleure chance de gagner un peu plus d’argent.

Mais leur voyage n’est pas tout simple, car ils se heurtent à divers défis en cours de route. rivière Rouge est plus complexe que votre shoot-em-up occidental moyen ; il s’agit essentiellement d’un drame tentaculaire et visuellement époustouflant sur l’Occident plutôt que d’un simple film d’action. Le film fait également des merveilles en tant que récit de la relation difficile entre le père et le fils, qui ne sont pas tout à fait d’accord, et c’est peut-être une autre raison pour laquelle il est toujours relatable et révisable.

4 Sables d’Iwo Jima (1949)

Le film classique de la guerre de 1949 Sables d’Iwo Jima, réalisé par Allan Dwan, suit Wayne dans le rôle de Marine Sgt. John Stryker, qui en a assez de l’attitude de ses hommes face à ses techniques d’entraînement difficiles. Au fur et à mesure que la guerre se poursuit, les soldats commencent en fait à accepter et à respecter le point de vue de Stryker sur le conflit et même à tolérer sa méthode d’entraînement dure et en fait assez brutale. Ils se rendent compte qu’il sera en leur faveur de l’écouter et qu’ils auront besoin de ses tactiques expérimentées pour survivre à la guerre.

Considéré comme l’un des premiers films d’après-guerre dramatisant le sort des soldats américains à l’étranger, le film raconte l’un des événements les plus meurtriers et les plus sanglants. événements de la Seconde Guerre mondiale, connue sous le nom de bataille d’Iwo Jima. Wayne fait un travail brillant en tant que Stryker, le héros de l’histoire, même s’il est sorti un peu trop dur, dans ce qui est un film passionnant et bourré d’action qui met également en lumière les soldats de l’histoire vraie qui ont sacrifié leur vie pour la cause. Les sables d’Iwo Jima est une excellente re-regarde, surtout en tant que Film sur le jour du souvenir.

3 Les Cowboys (1972)

Basé sur le roman du même nom de William Dale Jennings de 1971, Les Cowboys comprend l’un des meilleurs méchants et scènes de mort de héros on nous a donné dans le genre occidental, et cela en soi le rend déjà totalement re-regardable. Lorsque Wil Andersen (Wayne) demande à un groupe de 11 écoliers de l’aider à conduire son bétail au marché, ils sont bombardés par des voleurs et des voleurs de bétail, ce qui conduit finalement à une bagarre dramatique et à une fusillade.

Personne n’aime voir mourir le héros d’une histoire, mais on ne peut nier que c’est captivant ; alors qu’Andersen est mortellement blessé, on voit son sang couler sur les mains du principal antagoniste Asa “Long Hair” Watts ( Bruce Dern ).

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La mort du personnage de Wayne est émouvante et déchirante après qu’il soit devenu si proche des garçons qui l’ont aidé dans son voyage, d’autant plus qu’ils ont même commencé à le voir comme une figure paternelle. Après sa disparition, les garçons terminent le voyage par eux-mêmes et gravent dans la pierre tombale de leur ancien chef, « Beloved Husband and Father », rendant la fin du film encore plus poignante. Peu importe combien de fois le public regarde ce film, il est toujours touché par ce déchireur certifié d’une histoire.

2 L’homme qui tua Liberty Valance (1962)

L’homme qui tua Liberty Valance est peut-être l’un des films western classiques ultimes les plus connus du cinéma. Réalisé par le fantastique John Ford et mettant en vedette un casting incroyable qui comprend le grand James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin et bien sûr Wayne. Le film suit l’histoire du sénateur Stoddard qui, avec sa femme Hallie, assiste aux funérailles de Tom Doniphon. Lorsque les gens lui demandent pourquoi il honorerait un éleveur aussi modeste, le public apprend alors son histoire avec le défunt. C’est une histoire d’amitié et de vengeance.

L’intrigue est racontée à travers des flashbacks, alors qu’il se souvient du moment où Doniphon l’a sauvé d’un hors-la-loi local, Liberty Valance, qui l’a battu avec son gang et l’a volé. L’éleveur et sa petite amie l’ont recueilli et l’ont soigné. D’autres histoires et questions se déroulent sur l’implication des protagonistes en tant qu’ennemis communs de Valance. La distribution brillante, les relations charismatiques à l’écran, la tension lente et le drame général font de ce film un film facile à regarder et une histoire brillante à suivre. Il reste définitivement un classique, l’un des derniers grands classiques du genre à l’ancienne.

1 Vrai grain (1969)

Réalisé par Henry Hathaway, 1969 Le vrai courage est la première adaptation cinématographique du roman du même nom de Charles Portis de 1968, qui sera plus tard adapté en un Remake de 2010 par les frères Coen. L’histoire suit Mattie Ross (Kim Darby), 14 ans, dont le père vient d’être assassiné. Désemparée et alimentée par des sentiments de vengeance, elle engage Rooster Cogburn (Wayne) pour trouver l’homme responsable et le traduire en justice. Au cours de leur dangereux voyage, un Texas Ranger, La Boeuf (Glenn Campbell), se joint également à l’espoir de gagner de l’argent en récompense.

Wayne a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Le vrai courage, qui est sans doute son personnage le plus aimé et le plus excentrique et un voleur de scène certifié. Wayne mourrait dix ans plus tard, et il laissait derrière lui une incroyable carrière cinématographique remplie de rôles emblématiques, Roster Cogburn étant son plus emblématique.