Les 10 meilleures chansons de (G)I-DLE

S’ouvrant sur des cloches d’église obsédantes et étranges, l’atmosphère “Oh My God” est peut-être l’une des chansons-titres les moins conventionnelles de (G) I-DLE. Les couplets sont sensuels sans effort, suivis d’une accumulation galvanisante alors que leurs émotions atteignent leur paroxysme avant que tout ne s’effondre. “Oh mon dieu / Elle m’a emmené au ciel,” le chœur résonne, alors qu’ils cèdent enfin à la tentation.

Faire ses débuts avec un single de pop tropicale au plus fort de l’engouement tropical de la K-pop était une décision assez risquée. Mais alors que d’innombrables autres ont disparu à l’arrière-plan, (G) I-DLE a réussi à faire sa marque dès le premier jour avec l’un des plus gros vers d’oreille de 2018. Peut-être était-ce le charisme énervé de Soyeon ou le ton grave discordant (mais charmant) de Yuqi qui a fait ça se démarque. Quoi qu’il en soit, “LATATA” reste l’un des débuts K-pop les plus raffinés et les plus confiants à ce jour.

Les rythmes enchanteurs de Moombahton sautent à travers le “Dahlia” malade d’amour, offrant une conclusion pleine d’espoir à leur douloureux mini-album de 2021 “I Burn” alors qu’ils se retrouvent à nouveau épris. Produit par Minnie, ce morceau préféré des fans emprunte aux charmes maussades du reste du disque dans ses couplets, avant de s’épanouir en un refrain palpitant qui gonfle avec le frisson dangereux de choisir de retomber amoureux.

Canalisant le hip-hop décontracté des années 90, “Uh-Oh” est une pause légère par rapport à l’intensité habituelle de (G)I-DLE. Toujours dégoulinant d’attitude, le groupe de filles reste indifférent alors qu’ils repoussent les ennemis déguisés en amis, criant nonchalamment leurs mensonges et leurs compliments détournés alors qu’ils tracent froidement la ligne : “Ne t’attends pas à ce que je fasse quelque chose pour toi.”

Un autre morceau astucieusement produit par Minnie, le jazz-pop sautillant de “Sculpture” est une ode douce-amère à la navigation amoureuse en tant que femme, se contorsionnant constamment pour se sentir digne de recevoir l’amour. “Même s’il y a des fissures dans mon corps sculpté / Ouais, je pense qu’il est plus facile de me perdre que de te perdre,” Miyeon avoue dans le morceau, qui contient certaines des paroles les plus vulnérables et les plus honnêtes de (G) I-DLE à ce jour.

Aussi envoûtante et belle que le corps céleste dont elle tire son nom, l’envoûtante “Moon” ne fait que s’améliorer à chaque écoute. Ce numéro à mi-tempo est trompeusement groovy, tandis que ses paroles douloureuses implorent désespérément la lune d’arrêter de briller – ne serait-ce que pour un instant – par désir de se cacher dans l’obscurité et de panser ses blessures. C’est douloureusement honnête, capturant de manière exquise le désir post-cœur d’être laissé seul alors que Soyeon clôt la piste avec un soupir résigné: “Une nuit lumineuse au clair de lune / Je ne peux même pas pleurer”.

Viscérale et intense, le groupe de filles se ré-imagine comme des bêtes indomptables dans leur Reine chanson finale, exigeant avec force l’attention de leurs auditeurs alors qu’ils promettent de “détruisez le rythme ennuyeux et consacrez une danse du lion”. Des couplets de rap impitoyablement coupés et des ceintures féroces confèrent à “Lion” l’essentiel de sa puissance, tandis que des accumulations dynamiques drapent son atmosphère d’une grandeur imposante.

Bien que (G)I-DLE ait toujours été une force avec laquelle il faut compter, “Lion” a marqué un tournant majeur dans leur carrière, au cours duquel ils sont passés de recrues prometteuses à de véritables maîtres de leur métier.

En plus d’être le disque le plus cohérent de (G) I-DLE à ce jour, “I Burn” possède également certains de leurs plus grands morceaux, comme en témoigne sa présence écrasante dans cette liste. Il n’est donc pas surprenant que sa chanson titre remporte la couronne en tant que meilleure chanson du groupe à ce jour.

Le « HWAA » obsédant et éthéré puise dans la rêverie du « HANN » de 2018, seulement plus poli et intentionnellement conçu qu’auparavant. Le moombahton familier bat la danse entre de délicats coups d’instruments traditionnels coréens, imprégnant le morceau d’une qualité mélancolique et orchestrale, sans jamais perdre son élan.

Lyriquement, on pourrait considérer ce magnum opus de Soyeon. Le titre lui-même joue sur les caractères chinois ‘火’ (‘Feu’) et ‘花’ (‘Fleur’), ​​tous deux prononcés ‘Hwa’ en coréen. Pendant ce temps, ses paroles sont écrites dans une forme plus traditionnelle de la langue, donnant beaucoup d’atmosphère à ceux qui peuvent comprendre le coréen. Bien qu’une grande partie de cela soit perdue dans la traduction, la qualité royale et poétique de ‘HWAA’ perce encore et reste avec les auditeurs longtemps après la fin de la chanson – un témoignage des capacités magistrales de Soyeon.