Alors que les lumières s’éteignent pour signaler le début de l’adaptation cinématographique de Es-tu là Dieu, c’est moi, Margaret, les fans du roman à succès pourraient se retrouver à chuchoter avec espoir : “Êtes-vous là, mon Dieu ? C’est moi, un fan de ce livre… S’il vous plaît, que ce film soit aussi génial que le roman.” Quelques instants après le début du film, tous ceux qui connaissent et aiment l’histoire de la protagoniste Margaret Simon jetteront un coup d’œil au visage pur et vif de l’actrice Abby Ryder Fortson alors qu’elle se déplace insouciante et heureuse tout au long du camp d’été, et ils expireront.
Oui, à chacune des plus de neuf millions de personnes à travers le monde qui ont acheté, lu et aimé le roman au cours des 50 dernières années, Dieu est également présent dans le film. Il en va de même pour l’esprit de L’incroyable travail de Judy Blume.
Situé dans les années 1970, et pourtant intemporel, Es-tu là Dieu, c’est moi, Margaret, de Judy Blume, parle d’une fille de sixième année qui a une mère chrétienne et un père juif et qui, en tant qu’enfant unique, est forcée de grandir sans attachement religieux à la suite du mariage interconfessionnel de ses parents. Ils ont un accord pour laisser Margaret trouver Dieu, ou la religion, par elle-même en tant qu’adulte ou si et quand elle est toujours prête.
Au lieu de cela, lorsqu’elle s’installe dans sa nouvelle vie après le déménagement soudain de sa famille dans le New Jersey, Margaret cherche de l’aide et trouve Dieu par elle-même. Faire face aux épreuves gênantes et déroutantes de l’adolescence – comme attendre ses premières règles, son premier soutien-gorge, de nouveaux amis, sa grand-mère dont elle vit maintenant loin et son premier baiser – c’est tout simplement trop difficile d’y aller seul.
Ce classique histoire de passage à l’âge adulte, inspiré par la propre vie de l’auteur, est apprécié des lecteurs de niveau intermédiaire depuis ses débuts en 1970. Dans le style caractéristique de Blume, le livre est relatable, sans faille, sans vergogne et par conséquent ravissant. En raison de la franche concentration du roman sur les hormones pré-adolescentes et la puberté, cependant, Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite était l’un des livres les plus interdits de l’histoire. Peu importe à quel point il a été critiqué, il a été beaucoup plus adopté par les lecteurs pendant des décennies et reste une sensation mondiale.
Les fidèles fans de Blume seront soulagés que le scénariste et réalisateur, Kelly Fremon Craig (Le bord de dix-sept), a conduit l’adaptation du roman dans ce qui est un film doux et consciencieux avec la promesse d’être aussi éternel et chéri que le roman. L’adaptation cinématographique sera certainement un succès et mettra en vedette Rachel McAdams, Abby Ryder Fortson, Benny Safdie et Kathy Bates.
Dieu merci, ils ont bien compris ces choses
Peut-être que la meilleure chose à propos de l’adaptation d’un roman pour le cinéma ou la télévision est qu’il existe un public intégré et éprouvé pour l’histoire. Cela fournit également le plus grand défi. Les téléspectateurs, s’ils sont également fans de l’histoire dans sa forme originale, examineront et évalueront si la production a bien compris ou non.
À contre-courant d’une norme sociétale actuelle pour garder le sujet de Dieu caché dans un placard tabou et hors de tout, des écoles publiques à la plupart des séries cinématographiques et télévisées, Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite gardé Dieu dans le titre et, comme dans le roman, presque comme un personnage secondaire. Si les producteurs avaient cédé à la pression de ne pas parler de Dieu, il n’y aurait littéralement pas beaucoup d’intrigue pour le film.
Cependant, et comme c’est également vrai pour le roman, les téléspectateurs ne sont pas confrontés à une prédication didactique sur la religion. Le voyage de Margaret pour aller à la racine de ses luttes avec la religion est déclenché par un devoir d’écriture en classe dans lequel elle se rend compte que, bien qu’elle ait découvert une capacité à trouver Dieu alors qu’elle est seule, elle a du mal à se connecter avec lui dans les différentes religions- bâtiments basés où elle cherche. L’approche du film sur le parcours personnel de Margaret n’isole ni n’offense aucune religion, et c’est aussi l’une des nombreuses raisons pour lesquelles le roman est aimé de toutes les confessions ou même de ceux qui en sont dépourvus.
C’est moi, les années 1970
Fremon Craig n’a pas supprimé Dieu du script et n’a pas non plus modernisé le décor. Plutôt, Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite, est enracinée là où elle doit être, dans les années 1970. Même si cela fait peut-être une décennie que certains associent au désordre politique et la guerre du Vietnamce film capture la texture tranquille des temps plus modestes et plus faciles.
“Il y a un cliché de la culture des années 70 composé de couleurs Pop Art et Sous-marin jaune graphiques », a déclaré le chef décorateur Steve Saklad (Junon). “Mais ce n’est qu’une partie vraiment étroite des années 70. L’histoire que nous racontons se déroule dans la banlieue du New Jersey, et ce look est très différent.
Fremon Craig a également noté qu’elle visualisait la texture de Les vierges suicidés alors qu’elle écrivait le scénario. Fans d’elle film de passage à l’âge adulte acclamé Le bord de dix-sept apprécierez les comparaisons tonales avec celui-ci ainsi que le placement pratique des détails tout au long. Image par image, il y a toujours quelque chose à noter au-delà des acteurs et des répliques prononcées. Il y a des sodas Tab sur la table, des baskets Keds, un coffre de camp d’été, une machine à écrire et bien d’autres touches subtiles.
Un choix devait être fait quant à savoir s’il fallait s’écarter de l’histoire originale. Le plus grand attribut de cette adaptation est qu’elle ne le fait pas. Au lieu de cela, il fait ce vraiment de belles adaptations faire. Comme un réveil enchanté, il insuffle simplement de la vie aux pages et laisse vivre l’histoire à l’écran. Scène par scène, l’histoire se déroule exactement comme les lecteurs l’ont imaginé.
Améliorer le livre de Blume
Pourtant, une partie de l’objectif d’une adaptation est de s’assurer qu’il y a suffisamment de réalisations de souhaits pour les fans en espérant que l’histoire sonne toujours vraie tout en veillant à ce que suffisamment soit ajouté pour attirer un public encore plus large du monde du cinéma. Comment améliore-t-on un classique établi ? Est-ce même possible ?
Barbara, la mère de Margaret, interprété par Rachel McAdams, a un arc d’histoire qui – en raison des limites du récit à la première personne du roman – les lecteurs n’ont pas pu voir, mais le public le verra. Le sien est un voyage entièrement étoffé en raison de la capacité omnisciente de l’approche d’un film. Les luttes de Barbara sont notamment parallèles à celles de Margaret. Tout en essayant d’aider sa fille à naviguer dans la vie, Barbara aussi est parfois maladroite, indécise et incertaine, cherchant des moyens de se défendre parmi ses pairs et, oui, même de trouver sa place dans le monde. Tout comme Margaret, elle est un personnage bien-aimé à cause de toutes ses imperfections.
Dans une tournure inattendue mais rafraîchissante et appréciée, une autre amélioration inattendue de l’intrigue du roman classique de Blume est la réinvention de plusieurs ethnies des personnages. Alors que Margaret, Nancy et Gretchen sont visuellement sur place comme décrit et imaginé dans le livre, la quatrième meilleure amie du livre, Janie, est représentée par l’actrice Amari Alexis Price, qui est afro-américaine, contrairement au roman.
La réinvention supplémentaire de la race des personnages en tant qu’afro-américains inclut Echo Kellum (Clé et Peele) dans le rôle de M. Benedict et JeCobi Swain (Économie domestique) dans une charmante représentation de Freddy. Un Moose Freed ethniquement ambigu est dépeint par Aiden Wojtak-Hissong (Je ne suis pas d’accord avec ça), pour compléter le choix de la production d’embrasser la diversité.
Bien que les thèmes du roman de Blume aient toujours été universels – et la plupart des préadolescents peuvent s’identifier à l’angoisse que Margaret endure – ce n’était que le roman de Blume, La maison d’Iggie, où les caractères non blancs apparaissaient distinctement. Alors que la plupart des fans du travail de Blume ont apprécié ses histoires sans le fardeau de se sentir isolés, c’est une amélioration bienvenue de voir l’attention de l’adaptation à l’inclusivité d’une manière non forcée mais intentionnelle.
Un autre choix délibéré a été de montrer aux lecteurs exactement comment faire l’exercice d’augmentation mammaire que le groupe de filles fait dans l’espoir d’accélérer la puberté. Ceci, pour qu’elles puissent se dépêcher et ressembler aux femmes du magazine Playboy.
“Lorsque vous lisez le livre, tout le monde a sa propre interprétation de la façon dont l’exercice” je dois – je dois – je dois augmenter mon buste “est fait”, a déclaré Fortson. «Nous en avons essayé tellement de variantes; quand Judy nous a finalement appris le bon chemin, c’était comme, ‘Oh, oh, ça a tellement de sens !’ Nous étions tous en train de rire et de doubler.
Merci à Dieu pour ces touches spéciales
Le casting de Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite est stellaire et pourtant, malgré le casting d’acteurs plus grands que nature tels que Rachel McAdams, Kathy Bates et Benny Safdie, la distribution se fond comme un ensemble entrelacés aussi lisses et aussi cool que la bande-son qui inaugure des scènes et des transitions avec une énergie d’applaudissements. De Katherine Mallen Kupferer (Veuves) performance parfaite en tant que Gretchen, à l’apparition de Judy Blume (créditée comme Neighbour Walking Dog # 1), la présence de chaque acteur est autorisée à compter dans ce film.
En plus de la représentation gagnante et transparente d’Abby Ryder Fortson dans le rôle de Margaret aux côtés de McAdams dans le rôle de sa mère, il y a quelques performances remarquables à noter. Kathy Bates, en tant que grand-mère de Margaret, Sylvia Simon, pourrait voler toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve si ce n’est pour sa capacité à laisser briller également la distribution talentueuse dans laquelle elle partage des scènes. Chaque moment où Bates est à l’écran est sans surprise mémorable.
Les fans du roman apprécieront l’excellente performance fidèle au personnage d’Elle Graham (Les morts-vivants) comme Nancy Wheeler. Elle n’est pas politiquement ou socialement ou même vertueusement correcte dans ses choix. Elle dit ce qu’elle pense sans hésitation. “Oh, tu es toujours plate”, dit-elle à Margaret après s’être changée en maillot de bain le premier jour de leur rencontre. Et pourtant, avec un soin aussi subtil pour le sous-texte de l’intention, les téléspectateurs trouveront le personnage de Nancy, tout comme Margaret, assez sympathique.
Et si vous n’êtes pas (encore) fan ?
Il est difficile de dire avec certitude si les téléspectateurs en dehors des lecteurs dévoués du roman apprécieront Es-tu là Dieu ? C’est moi Marguerite dans sa position de film autonome autant que ceux qui connaissent et aiment le roman le feront sûrement.
Des téléspectateurs à la recherche d’un passage à l’âge adulte film de bien-être avec des pépites de grain dans sa réalité et une couverture chaude de tendresse sur son approche des émotions compliquées – en vain Reste près de moi, hébété et confus, et Le bord de dix-sept – trouveront un endroit familier pour se blottir et profiter d’un grand film avec cette adaptation classique instantanée.
Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite est produit par James L. Brooks, lauréat de l’Oscar® de Gracie Films (Meilleur film, 1983 – Termes d’affection), aux côtés de Julie Ansell, Richard Sakai, Kelly Fremon Craig, Judy Blume, Amy Lorraine Brooks, Aldric La’auli Porter et produit par Jonathan McCoy. Une production de Gracie Films, Lionsgate sort Es-tu là Dieu ? C’est moi, Marguerite le vendredi 28 avril 2023.
