Ken Ishii et Danalogue unissent leurs forces sur la bande-son infusée de synthé pour C-Smash VRS

HL’humanité a passé des milliers d’années à réfléchir à l’idée que nous ne sommes probablement pas les seules formes de vie intelligentes dans l’univers. Le paradoxe de Fermi suggère que bien qu’il n’y ait aucune preuve concluante de vie extraterrestre, elle est peut-être simplement cachée parmi les 200 milliards de milliards d’étoiles de l’univers.

La plus grande question, cependant, au moins pour le synthétiseur et le producteur de disques Danalogique, c’est à quel point ces formes de vie devraient être avancées pour passer leur temps à faire du sport dans des stations spatiales spécialement conçues. Danalogue a passé beaucoup de temps à réfléchir à cette question tout en travaillant sur la bande originale d’un jeu vidéo, ce qui peut sembler assez étrange mais tout à fait logique lorsque le jeu sur lequel il travaille est C-Smash VRSun jeu de sport futuriste pour les PSVR2 mêlant squash, stations spatiales et tout un tas de synthé atmosphérique.

“J’adore l’idée que le jeu soit sur une station spatiale, et je me disais : ‘à quel point nous sommes loin non seulement d’avoir une station spatiale pratique pour les choses scientifiques, mais où vous avez suffisamment de prouesses techniques pour construire cela immense court de squash dans l’espace ? » Danalogue rit sur une ligne téléphonique pour NME.

La notion de C-Smash VRS est si sauvage que vous seriez pardonné de penser qu’il a été imaginé pendant l’ère expérimentale de Dreamcast jeux tels que Espace Canal 5, Manque d’amour et Kenji Eno D2. C’était, en fait. C-Smash VRS est une réinvention moderne du jeu d’arcade Frappe cosmiqueet le résultat de l’obsession du scénariste et réalisateur Jörg Tittel pour le jeu original et toutes choses Séga. L’ajout de la réalité virtuelle ne fait qu’améliorer l’expérience d’un autre monde.

Le couple s’est rencontré après que Danalogue ait autorisé un morceau de son groupe de jazz électronique, La comète arrivepour Le jeu de Titel Le dernier ouvrier. Après une série de réunions où ils se sont liés autour d’un amour partagé des jeux vidéo et de la musique, Tittel a parlé à Danalogue de sa gigantesque collection de bandes sonores de jeux vidéo. Danalogue dit qu’il a été époustouflé après avoir appris qu’il y avait un marché pour les bandes sonores de jeux vidéo et qu’il a été intrigué par l’idée d’écrire de la musique pour un jeu.

“C’était vraiment excitant pour moi parce que je n’avais jamais pensé à sortir de la musique comme bande originale d’un jeu”, explique-t-il. “Mais étant donné que j’ai cette énorme histoire de jouer à des jeux vidéo quand j’étais enfant, nous avons tous les deux vraiment cliqué et quand il m’a demandé d’écrire de la musique pour le jeu, c’était une évidence.”

Danalogue a amassé une solide sélection de synthés analogiques au fil des années qu’il a passées à jouer avec Comet is Coming et son duo électronique Soccer96, avec Roland 303, Junos, Jupiters et un fidèle SH-101 formant les bases de C-Smash VRS. Alors que la musique qu’il a écrite semblera familière aux fans de Comet is Coming et Soccer96, l’utilisation intensive d’une boîte à rythmes Roland TR-808 secoue suffisamment les choses pour créer une palette sonore unique pour le jeu. “C’est le principal départ, vraiment,” dit-il. “Il n’y a qu’un seul morceau sur la bande originale que j’ai fait avec une batterie en direct.”

Et comme vous pouvez l’imaginer, Danalogue a construit un réseau assez solide de contacts musicaux au cours des 15 années qu’il a passées à tourner et à se produire, alors pourquoi ne pas utiliser C-Smash VRS comme l’occasion de réunir une bande de musiciens qui ne verraient jamais leurs noms côte à côte sur un projet sauf dans les circonstances les plus extraordinaires : comme la bande originale d’un jeu où l’on joue au squash dans l’espace.

Le résultat final est une bande-son cosmique mettant en vedette certains des noms les plus en vogue de la musique underground, y compris Brainfeeder-signé Salami Rose Jo Lewisgroupe post-punk Chevilles cassées, Phil MFU (ex-Vanishing Twin), Bandes de nuit ‘ le batteur Max Doohan et Terracassette. Ils ont prêté leurs talents de diverses manières, de la co-écriture et de l’ingénierie des morceaux à, dans le cas de Salami Rose Jo Lewis, l’enregistrement de chaque note chromatique de sa gamme vocale et sa pose sur un clavier en tant que synthétiseur de chœur personnalisé.

Danalogue et son entourage éclectique de musiciens ne sont pas les seuls à écrire de la musique pour C-Smash VRS, mais. Danalogue est rejoint par le co-compositeur et légende de la techno, Ken Ishiidont les nouveaux morceaux ont été écrits pour le jeu après avoir été présenté à Tittel par l’intermédiaire de son ami James Mielke – bien qu’ils aient rapidement découvert qu’ils s’étaient rencontrés 20 ans plus tôt lorsque Tittel a interviewé Ishii alors qu’il travaillait comme journaliste pour Magazine officiel américain Dreamcast.

Les contributions d’Ishii à C-Smash VRLes S sont la cerise techno sur un gâteau cosmique aux saveurs d’electro et de club music. Imaginez que les ingrédients de ce gâteau sont les bandes sonores de Rez, Tunique, Hotline Miami, Fez, Rues de la colère, Ecco le dauphin et Kaze No Notam et vous avez une bonne idée de la façon dont tout semble délicieux.

Tout cela fonctionne parce qu’il existe un lien étroit entre la musique de club et les jeux vidéo, ce qu’Ishii attribue aux premiers sons des jeux d’arcade des années 70 comme celui de Taito. Envahisseurs de l’espace et celui d’Atari Cirque des pionniers de l’électronique inspirants tels que Orchestre magique jaune, qui à son tour a inspiré toute une génération de DJs et de producteurs (dont Ishii). “Je pense [club music and video games] sont comme des jumeaux en quelque sorte », explique-t-il par e-mail. “J’étais sérieusement dans cette première génération de jeux vidéo dans mon enfance, et j’avais une conception implantée, comme” les jeux vidéo égalent la musique électronique “.”

Bien sûr, Ishii n’est certainement pas étranger au monde des jeux vidéo. Au fil des ans, il a sorti des airs techno pour une longue liste de titres, dont Rez, Lumineux et LSD : émulateur de rêvessans parler de son travail de production d’albums de remix tels que l’hilarant heavy Tekken 3 : album Seven Remixes.

Cela dit, la musique pour laquelle Ishii a écrit C-Smash VRS est en quelque sorte un écart par rapport au son techno sombre pour lequel le producteur est le plus connu. Il s’agit d’un jeu VR, après tout, et si c’était Ishii à son plus lourd, toute personne aux prises avec le mal des transports devrait également faire face à la menace d’une crise existentielle après avoir été matraquée par un assaut de lourdes boules de techno et de squash dans un virtuel station spatiale.

Cela ne veut pas dire que la musique d’Ishii manque d’énergie. Passez 30 minutes à écouter “Warp”, un nouveau morceau qu’il a écrit pour le jeu que vous pouvez écouter ci-dessus, et vous transpirerez autant qu’une session de 30 minutes à écraser des balles de squash virtuelles. Mais plutôt que d’incorporer son style techno traditionnel, Tittel a dirigé Ishii en lui fournissant des visions et des histoires pour des scènes individuelles, lui donnant de nombreuses demandes qui, selon Ishii, “ne sont pas répertoriées dans la théorie de la fabrication de techno”.

« C’était surtout des mots exprimant quelque chose d’abstrait. Aucune mention des BPM, des longueurs de piste, des touches ou des hauts et des bas », explique-t-il. « Il n’a pas toujours voulu un style techno typique donc les résultats sont uniques et plus diversifiés. Ce n’était pas facile parfois, mais j’ai apprécié tous les aspects du processus et j’ai vu cela comme un nouveau défi.

De même, Danalogue a adopté une approche abstraite du score du jeu – et nous ne parlons pas seulement de lui aux prises avec le débat philosophique entourant le paradoxe de Fermi. Plutôt que d’essayer d’écrire de la musique autour d’un genre spécifique, Danalogue voulait capturer trois émotions spécifiques qui reflètent le plaisir de ses propres expériences de jeu et capturent au mieux l’essence du C-Smash VRS: l’aspect courageux et plein d’espoir du triomphe, l’intensité des enjeux élevés de la compétition et l’énergie optimiste de l’athlétisme (parce que si vous avez joué à la démo de C-Smash VRSvous apprécierez à quel point c’est un entraînement).

“Chaque niveau pour lequel j’ai écrit de la musique, j’ai écrit cinq morceaux”, dit-il. « Nous utilisons les mêmes sons, mais ils deviennent plus intenses au fur et à mesure que le niveau progresse. Je suis allé un peu trop loin avec ça – au lieu de simplement écrire une piste et de construire la batterie, je me suis essentiellement retrouvé avec 25 pistes ! Je pense qu’il y aura des éléments où certains morceaux peuvent être mis en boucle ou jouer dans le hall avant d’entrer dans le niveau, et il y aura des morceaux où lorsque vous terminerez le niveau, la musique reviendra à d’autres morceaux.

Les efforts musicaux combinés d’Ishii, Danalogue et de nombreux autres collaborateurs, associés au travail de conception soigné de Cory Schmitz et à la direction emphatique et à la passion de Tittel signifient C-Smash VRS est un délice sonore et visuel que tous les fans de jeux originaux de Dreamcast ne voudront pas manquer. Et si vous ne pouvez pas gérer l’intensité d’un jeu de sport VR, vous pouvez taper sur votre casque, vous asseoir dans le hall et laisser la musique vous transporter dans un autre monde.

C-Smash VRS devrait être lancé sur PSVR2 le 23 juin 2023.