‘It’s Gonna Be a Huge Learning Experience’: Judy Chicago Pays Homage to Her Favorite Women in Art History in a Survey at the New Museum

Judy Chicago est célèbre pour (1974-1979), une œuvre d’art célébrant les réalisations historiques méconnues des femmes. Il est donc normal que la première enquête new-yorkaise de la grande artiste féministe, “Judy Chicago : Herstory”, s’ouvre au Nouveau Musée en octobre, rendra hommage aux femmes à travers l’histoire.

Dans une exposition dans l’exposition, « City of Ladies », présente les œuvres de plus de 80 femmes artistes, écrivains et personnalités culturelles. Certaines sont les femmes les plus célèbres de l’histoire de l’art, comme Frida Kahlo, Georgia O’Keeffeet Artemisia Gentileschiainsi que les goûts de Paula Modersohn Becker,Elisabeth Catlettet Kathe Kollwitz. Il y a aussi des femmes d’autres domaines, y compris Gertrude Stein, Virginia Woolf, Emilie Dickinson, Marthe Grahamet Emma Goldmann.

Les œuvres seront exposées aux côtés de plusieurs pièces majeures de Chicago, avec des bannières monumentales de sa série “The Female Divine” (2022), créée pour un Défilé de mode parisien avec Dior, suspendu au-dessus. C’est un choix curatorial inhabituel, mais qui prend tout son sens lorsqu’on le regarde à travers le prisme de l’œuvre de Chicago.

Pendant des décennies, elle a fait de la collaboration un art, faisant appel à des femmes aux compétences artistiques uniques pour l’aider à réaliser ses visions de projets ambitieux comme et “Le Projet Naissance» (1980–85). Et si une moitié de la pratique de Chicago est son travail physique, l’autre est ses études d’archives approfondies, révélant l’histoire des femmes et leur maîtrise des formes d’art reléguées à tort au domaine de l’artisanat.

Judy Chicago, de “The Female Divine” (2020). ©Judy Chicago/Société des droits des artistes (ARS). Fondation de la famille Jordan Schnitzer.

« S’il y a Judy, il y a aussi l’histoire des femmes. S’il y a Judy, il y a aussi d’autres femmes », a déclaré le commissaire de l’exposition Massimiliano Gioni à Artnet News. “Et c’est comme ça que nous en sommes arrivés là.”

L’un des couverts de est dédié à Christine de Pisanl’auteur du livre protoféministe du XVe siècle (ou , qui donne son nom à la section de la prochaine émission de Chicago.

“Christine [de Pisan] a été la première femme en Europe à vivre de l’écriture. Elle était veuve à 25 ans avec trois enfants, et elle a pris sa plume pour écrire. Et elle a écrit ce livre en réponse à un livre très populaire et très misogyne intitulé “, a déclaré Chicago à Artnet News.

“Dans le livre, Christine décrit être assise à son bureau et penser, ‘peut-être que les femmes sont vraiment inférieures’, après quoi trois personnages apparaissent devant elle : la Raison, la Justice et la Vertu”, a poursuivi Chicago. « Et ils disent : ‘Ne sois pas stupide, Christine. Ce que vous devez faire, c’est… contrer cette idée en créant une ville des dames, ce qu’elle a fait.

Gluck (Hannah Gluckstein), (1920). ©Domaine de Gluck (Hannah Gluckstein). Avec l’aimable autorisation de Piano Nobile, Londres

Lorsque l’artiste, qui a 83 ans, a entendu parler du livre pour la première fois lors de son travail sur , il n’a même pas été traduit en anglais. Mais Chicago considère comme une preuve que les racines du féminisme remontent à des siècles plus tôt qu’on ne le reconnaît généralement, et qu’il existe une histoire culturelle inconnue écrite par des femmes.

“L’une des choses que j’ai découvertes dans les années 70”, a déclaré Chicago, “c’est cette incroyable faim chez les femmes pour des images qui les affirmaient.”

Au New Museum, Chicago et Gioni construisent leur propre « Cité des dames » au quatrième étage afin d’éclairer des siècles de créativité féminine et de montrer comment le travail de Chicago découle de cette histoire non reconnue.

“J’espère que cela transformera la façon dont les gens voient ma vie, [and] qu’ils commenceront à comprendre mon travail dans une histoire différente de l’histoire de l’art patriarcal », a déclaré Chicago. « Il y a un canon alternatif qui existe déjà, [and] n’a pas besoin d’être créé.… Il a juste été exclu.

Mary Louise McLaughlin, Vase “Ali Baba” (1880). Collection du Musée d’art de Cincinnati. Don de la succession de Jane Gates Todd 2018.

“Massimo rend visibles les multiples contextes historiques à partir desquels ma carrière de six décennies s’est développée”, a-t-elle ajouté, notant que les gens avaient du mal à comprendre son travail parce qu’ils ignoraient des sujets tels que la couture des femmes et la céramique. “Je n’ai pas vraiment compris que c’était la raison de l’incompréhension totale de mon travail pendant si longtemps.”

L’artiste et le conservateur se sont rencontrés pour la première fois alors qu’ils travaillaient sur “La Grande Mère», une exposition sur les représentations de la maternité aux 20e et 21e siècles que Gioni a organisée pour l’Expo Milan en 2015. Chicago avait lancé « The Birth Project », figurait en bonne place dans l’exposition, pour corriger ce qu’elle était en tant qu’absence d’imagerie maternelle. dans les œuvres d’art historiques.

“Ce que le spectacle de Massimiliano m’a appris, c’est que l’effacement n’est pas seulement l’effacement des réalisations individuelles des femmes. L’effacement s’applique également à des sujets que le monde de l’art patriarcal considère comme sans importance, comme la naissance et la maternité, car il s’avère qu’il existe un énorme corpus d’art sur ces sujets remontant au début du XXe siècle », a déclaré Chicago. “Dada, futurisme, j’ai été complètement époustouflé.”

Judy Chicago, de “The Birth Project” (1983). Point d’aiguille par Susan Bloomenstein, Elizabeth Colten, Karen Fogel, Helene Hirmes, Bernice Levitt, Linda Rothenberg et Miriam Vogelman. ©Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York. La Collection Gusford. Photo de Donald Woodman/Artists Rights Society (ARS), New York.

Certaines des femmes de la “City of Ladies” ont inspiré Chicago pendant des années. D’autres, même l’artiste – manifestement une étudiante passionnée de l’histoire des femmes depuis des décennies – ne le savaient pas avant que Gioni ne commence à monter le spectacle.

“Ce sera une expérience d’apprentissage énorme pour la plupart des téléspectateurs”, a déclaré Chicago.

Mais même si elle n’a pas rencontré Hilma de Klintdes abstractions spiritualistes pionnières jusqu’aux émission à succès au Guggenheim Museum de New York en 2018, Chicago voit une ligne de démarcation entre son travail et celui de la défunte artiste suédoise. Selon Chicago, The City of Ladies démontrera que les femmes ont toujours travaillé dans leurs propres traditions historiques artistiques, séparées et distinctes de celles des hommes.

Hilma af Klint, (1915). ©Fondation Hilma af Klint.

“Les institutions traditionnelles ont essayé de comprendre comment ajouter des femmes et des artistes de couleur autour du périmètre sans remettre en cause le paradigme patriarcal”, a déclaré Chicago. “Mais j’ai travaillé entièrement dans un paradigme différent.”

La vitrine n’inclura pas seulement l’art. Il y aura une copie, par exemple, du peintre animalier français du XIXe siècle Rosa Bonheurdemande officielle d’obtenir l’autorisation de porter des vêtements pour hommes en public.

L’accent sera également mis sur ce que Chicago a appelé l’imagerie centrale, dans laquelle une œuvre d’art est construite à partir du centre rayonnant, plutôt qu’à partir des bords de la toile.

“Dans les années 70, j’ai… étudié le travail de nombreuses femmes artistes et j’ai découvert que, comme moi, il y avait beaucoup de femmes qui construisaient leurs images à partir du centre”, a déclaré Chicago. “Cela a renforcé mes propres impulsions à une époque où l’engouement était de créer des compositions à partir du bord, dont je me suis toujours senti aliéné.”

Judy Chicago, de “Le triptyque de la réincarnation” (1973). ©Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York. Collection de Kirsten Grimstad et Diana Gould.

Ses écrits sur le sujet ont été ridiculisés à l’époque, a ajouté Chicago, mais “auraient pu ouvrir tout un courant de compréhension du travail des femmes basé sur une impulsion corporelle différente parce que nous existons autour du noyau central”.

Rassembler les prêts pour la « Cité des Dames » était un peu hors de la timonerie du Nouveau Musée, dédié à l’art contemporain. “C’est probablement la seule fois où nous aurons Hildegarde de Bingen et Artemisia Gentileschi », a déclaré Gioni.

Mais l’exposition est une étape importante vers une meilleure compréhension des femmes dans l’histoire de l’art – et ni le Museum of Modern Art ni le Metropolitan Museum ne s’en chargent.

« Pourquoi est-ce encore le musée alternatif qui doit le faire ? c’est incroyable que nous le fassions, mais nous sommes toujours le musée alternatif », a-t-il déclaré. Néanmoins, quelqu’un doit faire ce travail important : “Il s’agit de réécrire l’histoire.”