auteur-compositeur-interprète japonais Haru Nemuri est le prochain artiste vedette de Panneau d’affichage Japonde la série d’interviews Women in Music. Panneau d’affichage Japon a lancé son initiative Women in Music en 2022 pour célébrer les femmes dans l’industrie de la musique à travers une série de projets, dont cette série. Panneau d’affichage Japon‘s Women in Music suit l’exemple établi de Panneau d’affichage‘s événement depuis 2007 qui honore les artistes, les producteurs et les dirigeants qui ont apporté une contribution significative à l’industrie de la musique et autonomisé les femmes par leur travail.
Haru – son nom est stylisé dans l’ordre japonais, le nom de famille en premier – a fait des tournées internationales et sa musique est très acclamée en dehors du Japon. L’artiste de 28 ans a partagé dans des interviews passées qu’elle écrit sa musique de style distinctif qui crie la colère et l’indignation “pour ne pas mourir”. Panneau d’affichage Japon s’est assise avec la féministe au franc-parler qui transmet ses messages à travers la chanson et a posé des questions détaillées sur les inspirations et les pensées à la base de sa musique.
Y a-t-il des femmes artistes qui vous ont influencé ?
Haru Nemuri : J’ai essayé de trouver une réponse à cette question, mais je n’ai trouvé personne en particulier. Mes parents adorent les films d’animation du Studio Ghibli et j’ai regardé leurs œuvres depuis que je suis enfant, et je me souviens d’avoir aimé Princesse Mononoke. J’ai aimé la façon dont elle était honnête sur son sentiment de vouloir tuer ses ennemis.
Considériez-vous certaines figures féminines comme votre idéal ?
J’essaie de ne pas avoir trop d’idéaux ou de visions de la façon dont les choses devraient être. Le seul idéal que j’ai est d’éviter de m’accrocher à des motifs symbolisés comme des figures masculines ou féminines dans mon esprit.
Quand avez-vous commencé à penser que ces préjugés sexistes étaient symboliques ?
Je pense que c’était après mes débuts pour être exact. J’ai fréquenté une école pour filles au collège et au lycée, j’étais donc entourée de filles et je n’ai pas vraiment eu l’expérience d’être sensibilisée à ma propre identité féminine. Après mes débuts, je suis devenue connue comme une “auteure-compositrice-interprète étudiante”, ce qui m’a fait prendre conscience que j’étais étiquetée comme une “femme”, une “artiste féminine” et une “étudiante universitaire”. Les artistes masculins qui fréquentent également l’université ne sont presque jamais appelés «artistes étudiants masculins», mais les femmes qui répondent aux mêmes critères sont souvent étiquetées comme telles.
Vous avez absolument raison. Quelle que soit leur profession, être étiquetée comme une “étudiante universitaire” est quelque chose qui arrive souvent au Japon et il doit être inconfortable d’être évaluée comme telle. Pensez-vous qu’être une femme affecte vos activités d’une manière ou d’une autre ?
Pas vraiment. Quand on m’interroge sur mon sexe en termes de cette définition, je dis “femme cis”. Mais si vous me demandiez : « Quel pourcentage de femmes ressentez-vous maintenant », ma réponse varierait d’un jour à l’autre. Je pourrais me sentir comme un petit garçon un certain jour, ou même ne pas me sentir humain un autre. Je pense que le genre d’auto-identification de toute personne n’est pas vraiment fixe et est toujours fluide. Mais j’ai le sentiment que la visibilité est importante, donc par exemple, quand on me demande “Comment vous sentez-vous en tant qu’artiste féminine”, j’ai la responsabilité de répondre en tant que personne appartenant à la majorité en tant que cis-genre femme, et je le fais parce que je pense que c’est une tâche que je devrais assumer.
Quand avez-vous commencé à penser que vous devriez être assumer cette tâche ?
Il y a environ 3 ou 4 ans, je pense. “Haru Nemuri” est pour moi le genre de personne que j’aurais aimé exister quand j’avais environ 14 ans. Je réfléchis donc aux responsabilités que je ne voudrais pas qu’elle se dérobe, puis inverse cela pour trouver les rôles que Haru Nemuri devrait remplir et essayer d’assumer ces tâches moi-même.
Qu’est-ce que vous considérez comme important lorsque vous envoyez des messages en tant que personne appartenant à la majorité en termes d’identité de genre ?
J’essaie de m’assurer que les voix des parties concernées ne se perdent pas dans mes paroles. J’essaie aussi de me demander à chaque fois si la colère que je ressens est vraiment quelque chose que je devrais exprimer. Par exemple, lorsque je suis en colère contre des dommages causés par un système misogyne, je pense que je devrais parler, mais je ne peux pas parler des dommages causés par la discrimination transgenre parce que je ne peux pas en être partie prenante. Les mécanismes qui mènent à ma colère sont similaires, mais si je ne suis pas partie à la situation, bien sûr je ne peux pas tout comprendre au problème. C’est pourquoi je pense qu’il est important d’écouter les voix des parties concernées.
Mais pour faire changer les choses, les alliés de la majorité doivent se tenir aux côtés de la minorité concernée, n’est-ce pas ?
Oui. Il y a certes des moments où la solidarité est nécessaire, mais elle peut aussi conduire à une généralisation excessive. C’est pourquoi nous devons écouter ce que chacun a à dire. Lorsque vous écoutez la voix des gens comme celle-ci, l’équilibre sera perdu si votre propre voix devient plus forte. Mais j’ai une plateforme en tant que musicien, donc je dois aussi prendre ce risque. En assumant personnellement cette responsabilité, je pourrais peut-être éviter une généralisation excessive.
Je vois, c’est pourquoi vous respectez les voix de ceux qui sont directement impliqués. Et toi? Vous arrive-t-il de vous sentir discriminée ou de trouver difficile de vivre en tant que femme cis ?
Être subtilement sous-estimé est une chose. Par exemple, j’écris toutes mes propres chansons. Récemment, j’ai demandé à mon manager, un gars, de se tenir devant mon ordinateur et d’appuyer sur le bouton play/stop pendant mes performances live. Ensuite, après le spectacle, les gens venaient le voir et lui disaient : “Ces chansons sont vraiment bonnes.” Il utilise l’ordinateur derrière moi et je chante avec seulement un microphone, donc je suppose que je ne peux pas blâmer les gens de penser ainsi, mais je suis presque sûr qu’une partie de la raison pour laquelle il ne leur vient pas à l’esprit que j’écris mes propres chansons, c’est parce que je suis une femme. De plus, les gens qui disent cela à mon manager lui parlent poliment mais utilisent un langage trop amical lorsqu’ils s’adressent à moi.
Je peux voir cela se produire. Vous êtes également actif aux États-Unis et y avez réalisé de nombreuses interviews. Remarquez-vous des différences dans le traitement des femmes artistes au Japon et aux États-Unis ?
Je suis ouverte sur le fait que je suis une féministe libérale, donc les gens qui défendent des positions contraires ne m’approchent pas très souvent. En ce sens, je ne suis pas sûr de pouvoir compter sur mon expérience en tant que point de données, mais j’ai eu de nombreuses opportunités (aux États-Unis) où j’ai été traité avec un sentiment d’autonomie et de respect. (Les enquêteurs aux États-Unis) ne sont pas rebutés quand je dis que je suis féministe, et en fait, ils me demandent souvent de parler dans ce contexte.
Vous avez dit dans des interviews précédentes qu’être féministe n’est pas accepté au Japon. Ressentez-vous toujours la même chose à ce sujet ?
Je pense que peut-être plus de gens sont prêts à écouter ce que j’ai à dire maintenant parce qu’ils ont lu ou appris par eux-mêmes. J’ai exprimé mes messages assez clairement dans mon deuxième album, SHUNKA RYOGENet beaucoup de gens semblent l’avoir lu.
A quoi sert l’écriture de paroles pour vous ?
Je n’ai pris conscience de moi-même qu’assez tard et j’étais tout à fait inconscient de mon ego jusqu’à l’âge de 18 ans environ. C’est entre 18 et 21 ans que j’ai réalisé ce que je ne voulais pas faire et que je me suis enfui de chez moi parce que je ne voulais pas travailler dans une entreprise. J’ai commencé à écrire des paroles à peu près à cette époque, et je pense que je l’ai fait ensuite pour verbaliser, réaliser et comprendre ce que je ressentais et ce qui me rendait triste.
Quelque chose a-t-il changé lorsque vous avez commencé à mettre des mots sur votre tristesse et votre colère ?
Au début, j’étais vraiment heureux de pouvoir verbaliser ces pensées et c’était libérateur, mais en continuant à le faire, j’ai souvent été confronté au sentiment que rien ne peut être fait à propos de ce qui cause cette tristesse et cette colère jusqu’à ma mort. Alors maintenant, ça ressemble plus à “Ce que je fais n’a pas de sens mais je dois le faire quand même.” Mais après avoir étudié la philosophie à l’université, j’ai commencé à penser que les pensées et les actions d’une personne pouvaient être séparées, et j’ai appris qu’elles s’affectaient mutuellement, alors je pense que c’est pourquoi je suis capable de continuer.
Je suis sûr que beaucoup de gens sont habilités par votre musique. Est-ce quelque chose d’intentionnel de votre part lorsque vous chantez ou écrivez votre musique ?
Tu sais quoi, ce n’est pas vraiment mon intention. Ils sont pour moi; J’écris mes chansons en désespoir de cause, pour survivre. Les choses qui sont faites en désespoir de cause ont de l’énergie, donc il peut y avoir des gens qui sont entraînés par cela, et je crois aussi qu’écrire des chansons et les présenter est un acte violent comme frapper quelqu’un. Je compose et j’écris des paroles en ressentant de la douleur, en coexistant avec la pensée que “les gens feraient peut-être mieux de ne pas savoir des choses comme ça”. C’est presque comme si je vivais à travers la douleur.
—Cette interview de Rio Hirai (SOW SWEET PUBLISHING) est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
