Hot Lots: 5 Works That Shattered Expectations During New York’s 2023 Spring Sales

Bien que l’ambiance de cette saison d’enchères ait été mitigée et que le volume global des ventes au mieux tiède, il y avait quand même des vedettes. Au milieu des retraits de dernière minute et des lots passés, il y avait des œuvres qui défiaient les hypothèses et un climat de marché par ailleurs morose.

Nous avons passé au peigne fin des centaines d’offres des ventes de cette saison chez Christie’s, Sotheby’s et Phillips à New York pour vous proposer une gamme de lots chauds.

Lynne Drexler, Fleur d’été (1962). Avec l’aimable autorisation de Christie’s Images, Ltd.

Lynne Drexler (1928-1999)

Fleur d’été (1962)

Enchères: Christie’s, Un siècle d’art : La collection Gerald Fineberg, partie II

Estimation: 150 000 $ à 200 000 $

Vendu pour: 1,4 million de dollars

Une des dernières œuvres acquises par Gerald Fineberg, décédé en décembre 2022, cette petite toile présente une palette somptueuse et une composition serrée de coups de pinceau en cascade. Le prix final représentait le deuxième résultat le plus élevé jamais obtenu pour le peintre reclus, dont l’œuvre est en cours de réexamen et dont le marché est en plein essor depuis le début de la pandémie.

était le plus cher des 14 lots de Drexler sur le bloc à New York ce mois-ci. Il y a deux ans, le tableau a été inclus dans Explosions de couleurs | Dimensions du son : l’art de Lynne Mapp Drexler sur Jody Klotz Fine Art à Abilene, Texas. Imprimé sur la couverture du catalogue de l’émission, il avait un prix demandé d’un peu moins de 150 000 $, selon Klotz, qui a joué un rôle important dans la récente résurgence du marché de Drexler. Elle a payé 75 000 $ pour l’artiste en mai 2021, le prix le plus élevé pour une pièce de Drexler aux enchères (il était estimé entre 8 000 $ et 12 000 $).

Réticente à vendre les meilleures œuvres de son émission, Klotz “a décidé de mettre des prix sans précédent”, a-t-elle déclaré. “J’ai dû gratter et chercher pour faire ce spectacle.” Mais elle a fini par vendre le tableau à un collectionneur italien, par l’intermédiaire d’un conseiller artistique new-yorkais. Fineberg l’a acheté environ un an plus tard; le tableau a été installé dans sa salle de bain pour égayer ses derniers jours.

Porteur de Fairfield (1907 – 1975)

Fille dans un paysage (1965)

Portier de Fairfield, Fille dans un paysage (1965). Avec l’aimable autorisation de Sotheby’s.

Enchères: Vente aux enchères Sotheby’s Contemporary Day, 19 mai, New York

Estimation: 500 000 $ à 700 000 $

Vendu pour: 2,8 millions de dollars

La vente de la peinture de Fairfield Porter de 1965 a établi un nouveau record d’enchères pour l’artiste américain, près d’un million de dollars de plus que le précédent record, établi en 2018, selon Artnet Price Database. L’œuvre était mise aux enchères pour la première fois depuis son acquisition par l’ancien propriétaire en 1980. Sotheby’s a refusé de révéler qui était l’expéditeur, disant simplement qu’il s’agissait d’une collection d’entreprise privée, mais un entrée du catalogue d’archives trouvé dans la Smithsonian Portrait Gallery indique que le propriétaire était United Missouri Bank of Kansas City.

Le marché de l’art de Porter semble être stable au fil des ans, avec des ventes régulières de ses peintures, dessins et lithographies. Mais , qui représente la fille aînée de l’artiste, Katie, a dépassé les attentes de la prévente avec un prix de 2,8 millions de dollars (frais inclus), atteignant un prix quatre fois supérieur à l’estimation haute (sans prime).

Charlotte Mitchell, spécialiste du département d’art américain de Sotheby’s, a déclaré que l’enthousiasme du marché était une réponse à la qualité de l’œuvre, qui combine “deux des motifs les plus célèbres de Fairfield Porter : des représentations du paysage du Maine et des portraits de sa famille”. Une autre huile sur panneau de paysage de Porter, a été proposée lors de la même vente. Il s’est vendu 279 400 $, soit plus du double de l’estimation haute hors frais.

Jenna Gribbon (née en 1978)

Mettre l’accent sur la liste des ensembles (2020)

Jenna Gribbon, Mettre l’accent sur la liste des ensembles (2020). Image reproduite avec l’aimable autorisation de Christie’s.

Enchères: Vente d’art contemporain et d’après-guerre de Christie’s

Estimation: 40 000 $ à 60 000 $

Vendu pour: 403 200 $

En tant que fan avoué de Jenna Gribbon, j’ai aimé voir ses portraits oniriques emblématiques, que la conservatrice et diffuseur Katy Hessel décrites comme des « toiles presque électriquement colorées », partout depuis l’Armory Show de l’automne dernier jusqu’au Frick Madison (dans le cadre du programme associant des œuvres contemporaines aux célèbres maîtres anciens de la collection), et récemment dans le cadre du buzz sur «Vue arrière” exposition au nouvel espace de la galerie du manoir de l’Upper East Side de LGDR. Le travail de Gribbon dans cette exposition est en fait inclus dans une présentation “suspendue” dans une seule pièce, intitulée “Full Frontal” qui présente des œuvres plus explicites.

Il n’est donc peut-être pas tout à fait surprenant que (2020) ait grimpé jusqu’ici au-dessus de l’estimation et établi un nouveau record d’enchères. Il représente une musicienne assise sur le sol d’une scène au milieu d’un enchevêtrement de fils noirs, contre une toile rose fluo. Elle semble concentrée sur une performance musicale vraisemblablement imminente. Le deuxième prix le plus élevé de 123 400 $, soit un tiers du prix le plus élevé actuel, a été atteint chez Christie’s l’automne dernier. À ce jour, un total de 23 œuvres de Gribbon ont été mises aux enchères.

Le tableau “vibrait d’énergie…[and] a tout pour plaire », a déclaré Kathryn Widing, codirectrice de la vente d’après-guerre et contemporaine. « Le coup de pinceau résolument audacieux de Gribbon, une scène à la fois familière et d’un autre monde, et la teinte rose néon de la peinture, ont créé un halo autour de la toile. C’était une peinture que je revenais sans cesse apprécier lors de notre avant-première.

Jaune Quick-to-See-Smith (né en 1940)

(1987)

Jaune Quick-to-See Smith, Cour de récréation (1987). Avec l’aimable autorisation de Sotheby’s.

Enchères: Vente aux enchères Sotheby’s Contemporary Day

Estimation: 100 000 $ à 150 000 $

Vendu pour: 546 100 $

Si vous soupçonnez que ce résultat propulsif provient d’avril 2023, lorsque Jaune Quick-to-See-Smith a ouvert la toute première rétrospective d’un artiste amérindien au Whitney Museum of American Art, votre intuition est à la fois correcte et seulement une partie du histoire. Cour de récréation est en fait la dixième œuvre de l’artiste à plus que tripler son estimation haute (frais inclus) aux enchères depuis le 1er novembre 2022, selon la base de données de prix Artnet. Il s’agit également du septième lot de la même période à se vendre à un prix tout compris d’au moins 337 500 $. Pas mal pour un artiste dont le sommet des enchères n’était que de 8 125 $ jusqu’en décembre 2020.

L’excitation autour de la pratique de Quick-to-See-Smith a sans aucun doute des racines dans son spectacle Whitney, mais ce n’est qu’une manifestation de l’establishment artistique intérêts de dernière minute plus importants chez des artistes contemporains issus des communautés amérindiennes, des Premières Nations et autochtones depuis environ 2016. Les années qui ont suivi ont vu le travail de l’artiste Kwakwaka’wakw de la côte nord-ouest Beau Dick organisé dans Documenta 14 en 2017; L’artiste tlingit/unangax̂ Nicholas Galanin a participé à la Biennale de Whitney 2019 ; le Met a commandé des peintures murales à l’artiste cri canadien Kent Monkman pour les murs de sa grande salle la même année; et une sélection de ceux-ci et d’autres artistes amérindiens et des Premières nations apparaissent dans une variété de grandes foires d’art au cours des six dernières années et plus, pour ne citer que quelques exemples.

Il serait pour le moins réducteur de décrire le récent succès de Quick-to-See-Smith comme faisant strictement partie d’une tendance au niveau macro. Elle a exposé commercialement avec la très respectée Garth Greenan Gallery de New York depuis 2018, a cultivé des relations curatoriales significatives pendant des années et a développé un vocabulaire visuel distinctif avec une combinaison de figuration et d’abstraction qui correspond à l’esthétique du moment. Parfois, la vision personnelle, la reconnaissance institutionnelle et un large changement de goût fusionnent.

Maurice Sievan (né en 1898)

(1960)

Maurice Sievan, (1960). Avec l’aimable autorisation de Philips.

Enchères: Vente de la Journée de l’art contemporain et du XXe siècle de Phillips

Estimation: 15 000 $ à 20 000 $

Vendu pour: 279 400 $

En règle générale, les lots chauds sont associés à de jeunes artistes du moment dont le marché commence tout juste à se redresser. Mais ce n’est pas toujours le cas, comme le prouve le succès fulgurant de Zoogarluk (1960) de Maurice sienna, qui a stupéfié la vente du 20e siècle et de l’époque contemporaine de Phillips lorsqu’il a rapporté 279 000 $, soit environ treize fois son estimation haute de 20 000 $.

Sievan est un peintre russe décédé en 1981 à l’âge de 82 ans. Son succès est venu dans les années 1940, lorsqu’il a peint des paysages de la banlieue américaine, ce qui lui a valu le surnom d’« artiste lauréat de la banlieue ». Bien que son nom ne soit plus souvent entendu, son travail fait partie des collections permanentes du Queens Museum, du Brooklyn Museum et du Hirshhorn.

Ce qui est intéressant dans le succès de cette pièce, c’est qu’il s’agit d’une œuvre plus tardive, plus abstraite, alors que la pratique de Sievan est généralement associée à une toile interprétative plus morose. C’était la première vente aux enchères de l’artiste. On estime que d’autres de ses peintures se vendent pour quelques centaines de dollars seulement, selon le site d’enchères Invaluable. Pour ajouter au mystère, n’a aucune provenance, et a été acheté directement à l’atelier de l’artiste.