Faites le tour de Tileyard, les nouveaux studios les plus branchés du Royaume-Uni

NME a visité les prestigieux Tileyard Studios de Londres et a découvert comment cet espace étoilé offre un sentiment de communauté et de collaboration dans sa conception, ainsi qu’une gamme d’équipements de musique de pointe.

Juste en dehors des sentiers battus de King’s Cross à Londres, caché au milieu des cours industrielles, se trouve l’un des centres musicaux les plus étoilés de la ville : Tileyard. Abritant certaines des plus grandes entreprises de musique et des studios personnels tels que Noël Gallagher et Le prodigel’espace offre tout ce dont un artiste peut avoir besoin, le tout en un seul endroit.

Formé en 2011, le lieu s’est progressivement étendu d’un ensemble de studios pittoresques situés à côté d’un vaste parking à une sorte d’utopie de musicien – accueillant tout le monde de Doua Lipa pour Sigala, Lewis Capaldi pour Marc Ronson. Pourtant, malgré les grands noms, les équipements de pointe, les salles de spectacles et les cafés/bars sur place, lorsque vous parlez à n’importe qui sur place de ce qui rend Tileyard si spécial, un mot primera toujours sur tout le reste : « Communauté ».

« C’est ce que nous sommes. Les entreprises ont déménagé à Tileyard au cours des 12 années où il a été ici pour le sens de la collaboration », a déclaré le directeur du marketing, Bryan Borcherds. NME. « Nous avons tout, des maisons de disques aux éditeurs de musique. Des artistes aux entreprises qui font de la marchandise. Des distributeurs numériques comme CDBaby et SoundCloud sont également basés ici, afin que chacun puisse collaborer entre eux.

“Parce que dans tous les aspects de l’industrie de la musique, ce n’est pas seulement un groupe qui sort un album – il y a le côté tournée, il y a le côté calendrier de sortie, la couverture de l’album et les illustrations – toutes ces choses peuvent être faites à Tileyard, juste en sautant d’un unité à la suivante. La collaboration est au cœur.

En plus d’héberger plus de 130 studios de musique, conçus pour être accessibles aux musiciens de tous les points d’entrée, l’emplacement abrite également plus de 150 entreprises, dont Apple Music, Spitfire Audio et SoundCloud. Sept suites de production, cabines vocales, studios de contenu et salles de réunion sont également installés – ce qui signifie que les musiciens peuvent écrire, enregistrer, mixer et masteriser une chanson, concevoir l’œuvre d’art, mener une séance photo, créer du contenu en ligne et le promouvoir sur un podcast, le tout dans le même emplacement.

Ce qui est peut-être le plus impressionnant, cependant, c’est que malgré l’équipement somptueux et les grands noms de Tileyard, l’espace offre également une accessibilité pour ceux qui sont souvent incapables de financer du temps dans un studio londonien et souvent obligés de s’en tenir à une configuration à domicile. Cette restauration pour les nouveaux artistes se présente sous la forme de Tileyard X : un ensemble de studios qui fonctionne sur une base d’adhésion et permet aux musiciens d’entrer et de sortir des studios et d’accéder aux meilleurs équipements de musique, sans se ruiner.

En discutant avec le co-fondateur Nick Keynes – ancien membre du groupe de garçons Ultra des années 90 – il est immédiatement devenu clair pourquoi l’espace est conçu avec les artistes à cœur et équipé pour surmonter les obstacles qui les empêchent de rencontrer des contacts et d’avoir accès aux meilleurs équipements.

“Il y a beaucoup d’artistes qui le font par eux-mêmes et cela peut être assez solitaire – une vieille existence assez difficile”, a-t-il déclaré, expliquant ce qui l’a motivé à créer un espace accessible aux artistes nouveaux et établis. “Je pense que la clé de Tileyard est cette empathie. Je me suis toujours senti très honoré d’être dans une pièce avec quelqu’un qui est un musicien incroyable. Pour moi, il s’agit simplement de créer un environnement où les personnes talentueuses peuvent s’épanouir.

“Cela signifie que les personnes qui ne sont pas nécessairement habituées à la configuration traditionnelle du studio peuvent toujours utiliser les espaces à leur pleine capacité, essentiellement”, a ajouté Julia Bernat, responsable de la communauté chez Tileyard X. “Cela donne aux musiciens établis cette sécurité, et cela donne nous une opportunité de sélectionner ceux qui sont nouveaux ici aussi… En fin de compte, un créatif est un créatif, quel que soit son niveau.

Bien que ces deux facteurs – praticité et communauté – soient faciles à vanter, Tileyard semble être l’un des rares à incarner cet objectif et s’efforce de le mettre en valeur dans les 150 000 pieds carrés de sa conception.

Non seulement des ingénieurs du son sur place sont disponibles pour aider les artistes à comprendre l’équipement qui leur est fourni, mais même au-delà de cela, Tileyard intègre de multiples aspects pour aider à soutenir ceux de l’industrie ; grâce à son programme d’éducation post-universitaire (Tileyard Education), son centre de santé et de bien-être sur place et son programme de sensibilisation communautaire qui soutient les aspirants magnats de l’industrie issus de milieux défavorisés (Small Green Shoots).

“Nous sommes très privilégiés de pouvoir être ici, mais il y a beaucoup de gens avec très, très peu d’opportunités”, a expliqué Borcherds à NME. « Nous voulons voir le potentiel. S’il y a des choses dont vous avez besoin, nous allons vous aider à vous développer. Nous devons apporter notre soutien. »

Quant à la raison pour laquelle Tileyard a également attiré d’innombrables poids lourds de l’industrie, c’est l’approche sur mesure qu’il adopte envers chaque artiste, ont expliqué les propriétaires, ainsi que l’atmosphère de collaboration dont il est si fier.

“[The artists here] ont très bien fait leurs espaces. Avec Noël [Gallagher]par exemple, il voulait une salle de concert plus grande pour que son groupe puisse les répéter au lieu d’aller à l’extérieur, en dépensant beaucoup d’argent dans l’espace de répétition », a déclaré Borcherds.

Keynes a ajouté: «Il y a ce sentiment d’être assez en sécurité ici aussi. Vous n’avez pas l’impression de réseauter, c’est juste comme si vous faisiez partie d’une communauté. Vous avez une petite conversation polie et, avant de vous en rendre compte, vous parlez à quelqu’un avec qui vous finissez par collaborer… C’est une sorte d’environnement dans lequel vous pouvez tout faire.

Quant à l’avenir de Tileyard, il semble que l’espace londonien ne soit qu’un début. Déjà, le site de King’s Cross gagne une autre attraction – un espace de performance Dolby Atmos – et, encore plus impressionnant, une deuxième succursale au Royaume-Uni est sur le point d’être achevée, sur 135 000 pieds carrés et située à Wakefield.

“Le plan est, à long terme, de s’étendre à d’autres sites au Royaume-Uni”, a confirmé Bernat. « Nous examinons actuellement cinq villes différentes au Royaume-Uni ainsi que des sites à l’étranger car, comme nous le savons, le meilleur réseautage se fait par hasard dans cette industrie.

“Où que vous soyez dans le monde, vous pouvez collaborer avec qui que vous rencontriez chez Tileyard.”

En savoir plus sur les studios Tileyard ici.