Durand Jones sur son nouvel album, Transparency and a Time America Got It Right – Billboard

Les chansons du premier album solo de Durand Jones Attends que je m’en remette ont incubé pendant près d’une décennie, alors que le leader (avec son groupe The Indications) a pris de l’importance tout en embrassant les sons jazz, soul et disco des décennies passées. Jones a même présenté des morceaux au groupe depuis ses débuts en solo – le 5 mai sur Dead Oceans – comme le swing « See It Through », qu’il envisageait comme un morceau de Noël.

Voir les dernières vidéos, graphiques et actualités

« La chanson de Noël ne vibrait pas du tout. C’était une côtelette directe », rit Jones. « Je voulais le garder dans ma poche arrière. Je ne considérais pas cette chanson comme un échec.

Au lieu de forcer le morceau à être un morceau de vacances, Jones l’a récolté comme l’un des 10 morceaux de son nouvel album très personnel. Lié par la voix émouvante de Jones, l’album au genre éclectique est né de l’avant-dernier morceau “Letter to My 17 Year Old Self” – un voyage de jazz qui contemple “cette chose appelée la vie”. À 17 ans, Jones jouait dans un groupe de punk rock, chantait du gospel à l’église le dimanche et interprétait des pièces classiques et de jazz dans la fanfare de l’école, tout en grandissant dans une ville rurale du sud fondée avec des réparations versées à huit anciens esclaves. “Je voulais qu’il enveloppe toutes ces choses et montre que tout ce que j’ai appris musicalement et tout ce que j’ai vécu après avoir quitté [hometown] Hillaryville m’a conduit à ce record », raconte-t-il Panneau d’affichage.

Hillaryville, en Louisiane, était quelque chose d’un roman de fiction historique – une ville construite par et pour la communauté noire, où des gens comme la grand-mère de Jones n’avaient pas à entrer par des portes dérobées ou à s’asseoir dans des sections séparées de restaurants. Comme sa grand-mère raconte l’histoire, la première chose que les fondateurs ont faite a été de construire une école – puisque la lecture était illégale pour les Noirs – suivie d’églises, de restaurants, d’un magasin général et d’hôtels, pour créer une communauté autonome qui n’a pas discriminer en fonction de la couleur de peau d’une personne.

“Voici un exemple de l’Amérique qui réussit pour huit hommes, et voici ce qu’ils ont fait avec ça”, dit Jones. “Quand j’ai déménagé, j’ai réalisé à quel point mon éducation était spéciale et unique.”

Il capture la lutte générationnelle de la génération de sa grand-mère qui tente d’inculquer ces valeurs originales à leurs enfants, et la nécessité pour ces enfants de quitter la maison, dans le piétinement “Have Mercy on Me”. La chanson est lancée par un intermède poétique citant la grand-mère de Jones, qui a appelé Hillaryville “l’endroit où vous voudriez le plus vivre”, avant de monter dans un groove marécageux qui aide à capturer l’histoire d’une ville idyllique perdue dans le temps et la gentrification.

Attends que je m’en remette est riche en fardeaux que Jones a dû surmonter dans la vie, de la sous-appréciation de sa ville natale à la culpabilité de l’infidélité sur le “Sadie” inspiré de l’évangile et l’amour “tabou” qu’il ressentait pour un autre homme sur “Ce sentiment”. “That Feeling” est un morceau contemplatif (pratiquement un murmure par rapport à la voix musclée de Jones sur d’autres chansons) qui apporte de la tendresse à la frustration, à la tristesse et à la nostalgie ressenties après la fin d’une relation avec un détenu, et marque la première fois que Jones s’exprime ouvertement sa sexualité. “Je craignais que les fans ne le reçoivent de manière très négative, mais c’était absolument le contraire”, a déclaré Jones à propos de son coming-out. « Je me suis dit que cette année serait une année de transparence pour moi. Je ne veux pas me cacher.

Pour le morceau principal de l’album, Jones a installé un microphone dans sa chambre et a fait de son mieux pour imiter les voix qu’il entendait à l’église pour livrer la thèse de sa première collection solo : “Wait Til I Get Over”. C’est une phrase qu’il utilise pour illustrer la traversée d’un fleuve – comme le Mississippi, près duquel il a grandi et qu’il considère comme une énorme influence dans son art. Pour lui, chaque chanson aborde un fardeau ou un problème qu’il ressent le besoin d’aborder.

« Je voulais penser à ce disque comme une sorte d’épreuve… et au fur et à mesure que chaque chanson est terminée, le fardeau est lavé ; il quitte mon corps », dit-il. “J’espère qu’à la fin du disque, je pourrai passer de l’autre côté et atteindre cet état d’élévation ou de transformation mystique.”