Deyaz est le prochain grand conteur musical de Londres

Deyaz se connecte à notre chat Zoom avec quelques minutes de retard, après avoir terminé un autre appel pour discuter du tournage de son prochain clip pour le single ‘Bones’. Le clip vidéo sera son tout premier, donc, naturellement, il se sent anxieux. « Nous avons retenu [making a music video] depuis deux ans parce que j’ai toujours dit à mon équipe que quand je fais un visuel complet, je veux vraiment qu’il soit exécuté au bon moment et au bon moment », explique-t-il. “Et donc je pense que je me suis définitivement rendu plus anxieux en créant cette anticipation.”

Ce moment de la carrière de Deyaz le place au bord de la célébrité. Il a une base toujours croissante d’un demi-million d’auditeurs mensuels sur Spotify – chacun étant clairement fan de la capacité de Deyaz à créer une belle mélancolie avec son son et ses paroles. Mais la route menant le Londonien de l’est de 23 ans à ce point l’a conduit à travers des endroits inattendus. Il a d’abord découvert la paix que la musique lui offrait quand, à l’âge de 12 ans, son frère a ramené une guitare à la maison, après avoir échangé un dix et de la nourriture de McDonald’s contre elle. En apprenant des tutoriels YouTube, Deyaz est venu à maîtriser la guitare, la batterie et le piano, et à ce titre, il a obtenu une bourse pour étudier à la prestigieuse Guildhall School of Music de Londres.

Entre alors et maintenant, il a tout fait, du busking à la batterie dans la scène punk de Camden, en passant par l’ingénierie des sessions d’enregistrement de grime. « Je cherche à m’attarder sur la scène grime. J’ai récemment recommencé à parler à Jammer, c’est un ami très proche de la famille », déclare Deyaz aujourd’hui. La seule et unique constante dans le parcours de Deyaz : la musique a été son baume et son unique objectif, tant sur le plan personnel que professionnel.

Au cours de ses trois années passées à sortir de la musique solo, Deyaz a créé un son et un style doux et vulnérables. L’EP “Why Not” de 2022 a prouvé sa capacité à affronter les sujets les plus difficiles et les plus personnels – l’amour, la maladie mentale, les problèmes de dépendance – avec une intimité délicate. Le projet est à des moments intenses, à des moments apaisants, et souvent les deux simultanément – cet acte d’équilibre expert a conduit « Pourquoi pas » à plus de 16 millions de tours collectifs sur Spotify seul. Avec un deuxième projet prévu pour cet été, l’auteur-compositeur-interprète se prépare à tenir la promesse de son potentiel.

NME : En quoi les textures de la musique acoustique se marient-elles le mieux avec le contenu de vos paroles ?

“C’est une bonne question. Je suis massivement inspiré par la musique folk. Je pense qu’avec la musique folk, en général, vous avez cette instrumentation vraiment minimaliste. Et vous savez, l’écriture et le message de la chanson sont au premier plan, ce qui n’est pas le cas dans beaucoup d’autres genres aujourd’hui. Donc, pour ce nouvel EP centré sur le folk, j’espère qu’il permettra aux fans de mieux comprendre le contexte des chansons sans aucune autre sorte de distraction sonore.

“Je veux juste faire un projet vraiment dépouillé et donner plus d’informations sur ce que j’ai vécu et sur certaines expériences de vie, etc. Et je pense que la musique folk va en quelque sorte de pair avec ça.”

Comment avez-vous découvert le monde de la musique folk ?

« Je pense que quand j’avais 16 ans – tout s’est passé à cet âge-là, n’est-ce pas ? J’ai en quelque sorte commencé à écouter Jean Martyn, il était une inspiration massive. Il est incroyable. De l’écriture de chansons à son jeu acoustique, et il aime ce genre de trucs de style percussif vraiment cool. Et je suppose qu’à partir de là, cela a en quelque sorte élargi votre Janis Joplinbien sûr.”

Adolescent, vous avez obtenu une bourse à la prestigieuse Guildhall School for Music, mais vous avez fini par partir. Comment s’est passée votre expérience là-bas ?

“C’était super au début. J’avais accès à des instruments dont je n’aurais jamais pu rêver à l’époque, et les tuteurs faisaient le lien entre beaucoup de choses que j’avais apprises à la maison sur YouTube, puis j’ai acquis de vraies connaissances. Donc c’était vraiment bon pour cette partie, je suppose. Mais d’un point de vue social, il y avait d’autres musiciens qui ont grandi dans des milieux différents – ils avaient peut-être été encadrés depuis qu’ils étaient jeunes, ils avaient des connaissances en lecture à vue, etc. Je suppose qu’il y avait une légère stigmatisation de la part de certains élèves parce que je ne pouvais pas faire les devoirs. Je ne savais pas déchiffrer, et à la fin, d’autres enfants ont l’impression que vous ne faites pas assez d’efforts.

«Je me suis juste retiré de la situation parce que je pense que tout ce qui s’éloigne de votre passion ou vous donne l’impression que vous devez vous confiner – vous devez vous en éloigner le plus vite possible. Je pense que c’est la première fois que j’ai pris de la musique pour moi-même plutôt que pour ma famille ou pour un restaurateur.

Ensuite, vous avez passé du temps sur la scène punk de Camden, jouant de la batterie pour différents groupes. Y a-t-il quelqu’un à qui vous attribuez le mérite de vous avoir amené dans le giron?

“Camden est entré en jeu quand j’avais 15 ans. Pendant que je faisais du bus, des musiciens venaient vers moi et je pense que c’est comme ça que j’ai d’abord rencontré l’un des membres d’un groupe dans lequel j’étais quand j’étais plus jeune. J’étais impliqué dans au moins trois à cinq groupes là-bas et tout se sentait vraiment lié. Donc, personne ne m’a élevé dans cette scène – j’ai en quelque sorte trouvé ma propre voie. Encore une fois, sortir pour moi-même, profiter de la musique et c’est la beauté de la chose ; vous trouvez des personnes similaires qui parlent la même langue et Camden est un bon endroit pour cela.”

Vous avez déjà dit que la musique est votre thérapie et que vous n’avez pas d’autre exutoire. quand avez-vous découvert que la musique pouvait offrir la guérison ?

«Je suppose que cela vient de quand j’avais environ 13 ans. La musique a toujours été la chose sur laquelle je pouvais me rabattre. Vous savez, j’ai traversé pas mal de problèmes de santé mentale quand j’étais enfant, comme beaucoup d’entre nous. Et la musique semble juste être la chose qui m’a en quelque sorte calmée, elle m’a en quelque sorte permis de raisonner avec les choses et je suppose qu’en vieillissant, c’est presque devenu une seconde nature pour moi maintenant. Ouais, je n’ai tout simplement pas trouvé cette paix avec quoi que ce soit d’autre jusqu’à présent.

Il y a à peine trois ans, vous vous présentiez aux fans via Soundcloud, mais maintenant vous êtes assis sur des millions de flux alors que vous vous préparez pour votre toute première vidéo. Comment s’est-il acclimaté à l’industrie de la musique ?

“Je pense que chacun a évidemment sa propre opinion sur l’industrie, mais je pense que pour moi, jusqu’à présent, ça n’a pas été mal du tout. Mon équipe comprend vraiment que je dois avoir l’équilibre verrouillé. Et je pense que si l’équilibre n’est pas là, l’industrie peut être un endroit horrible pour un artiste si vous n’êtes pas vocal et que vous n’êtes pas du tout conscient de votre intégrité, mais j’ai l’impression d’être dans un bon endroit .”

Comment avez-vous réussi à trouver cet équilibre ?

« Ça a été un voyage, ça n’a pas toujours été parfait. Je pense que lorsque j’ai commencé à entrer dans l’industrie, je buvais beaucoup. Je prenais beaucoup de choses. Je ne savais pas trop comment gérer les pressions. J’ai donc certainement lutté avec cet aspect pendant un certain temps, mais au cours de la dernière année, j’ai passé autant de temps sur la musique et sur moi-même. Donc ça a définitivement commencé à aller de pair. J’ai commencé à avoir un peu plus de voix dans ce que je fais plutôt que d’être guidé par les gens autour, alors oui, c’est positif.

Votre deuxième projet doit sortir en juin. Pouvez-vous nous dire comment il se compare à votre premier EP, « Why Not » ?

« J’espère que c’est un bond en avant. Le premier EP… il n’y avait pas beaucoup d’efforts conscients pour relier toutes les chansons ensemble de manière cohérente. Ce projet a un peu plus d’intention. Je pense que la façon dont je voulais différer du premier projet était d’avoir un peu plus d’histoire impliquée. Tout est donc dans le domaine acoustique. Mais j’aimerais penser du côté de l’écriture de chansons, il y a le contexte du hip-hop, il y a le contexte de beaucoup d’autres genres. Et j’espère qu’il y a quelques longs métrages là-bas qui se rattachent à des genres complètement différents dans le monde folk de ce que je fais.

Le nouveau single de Deyaz “Bones” est sorti