Dans une autre vie, peut-être Appel de marge directeur JC Chandor aurait travaillé à Wall Street. Penn Badgleyqui joue un frère de la finance de 23 ans dans le film, a salué la maîtrise des concepts financiers du premier réalisateur dans un entretien avec Collider. «Il comprenait clairement si bien le monde financier. Il l’a si bien compris que je m’attendais à ce qu’il soit moins un créatif… et plus un banquier presque. Compte tenu des antécédents de Chandor, ce n’est pas surprenant. Son père, banquier de longue date chez Merrill Lynch, l’a élevé dans les cercles sociaux très unis de Wall Street et de Canary Wharf. Ayant absorbé le lexique, les manières, la philosophie et la psychologie des banquiers, il lui aurait été trop facile de se glisser dans un costume sur mesure et de trotter dans les couloirs des institutions financières américaines très glamour. Au lieu de cela, au lendemain de la crise des subprimes de 2008, Chandor a écrit et réalisé le film financier le plus réaliste d’Hollywood, une étude de personnage rapide qui demande si emmener son talent à Wall Street est, en fin de compte, du talent gaspillé.
Dans d’autres films, Wall Street tombe dans le fantastique
De la même manière que même les films mafieux les plus nuancés glorifient des éléments du style de vie des gangsters, chaque film emblématique de Wall Street investit dans l’agrandissement de ce que signifie être un banquier ou un commerçant. Des films financiers appréciés comme Wall Street, le loup de Wall Streetet Le grand court maintenir des présences importantes dans la conscience culturelle parce qu’ils sont écrits et réalisés par des auteurs innovants, affichent des performances de tous les temps de stars de la liste A et n’ont aucun scrupule à exploiter le désir du public de regarder des fêtards riches passer le temps de leur vie Dans les ennuis.
Pour Martin Scorsesec’est le loup de Wall Street, les exagérations du matériel source sont précisément le point. Alors que les traits plus larges de Les mémoires scandaleuses de Jordan Belfort semblent être vraiesScorsese et étoile Leonardo DiCaprio jouer sur l’auto-mythification et la toxicomanie du commerçant pour faire comprendre que son histoire n’est pas censée être prise au pied de la lettre. Sacrifier le réalisme pour saper subtilement la fiabilité du protagoniste permet à Scorsese d’embellir les morceaux juteux de la mauvaise conduite de Belfort. Scorsese trouve de la substance dans le spectacle mais, à l’exception d’une scène cruciale où l’agent du FBI Patrick Denham (Kyle Chandler) prend le métro d’un air morose, il ne s’embarrasse pas des questions existentielles que pose Chandor dans Appel de marge. Et, étant donné que Belfort ne s’embarrasse guère d’empathie, de honte ou d’inquiétude, Scorsese non plus. Il ne s’agit pas de faire de Belfort un personnage complet ou de faire de la finance une industrie complexe, il s’agit de dépeindre Belfort comme il s’imagine : une légende imparfaite sur une bender miraculeuse.
Comme Appel de marge, d’Adam McKay Le grand court s’efforce de comprendre les racines de la crise hypothécaire de 2008, mais contrairement à Chandor, toute tentative de réalisme de McKay est intentionnellement sapée par son explications de rupture du quatrième mur de la terminologie d’initié (souvent en utilisant des camées de célébrités comme Selena Gomez ou Margot Robbie dans une baignoire) et sa volonté d’exploiter les stéréotypes de Wall Street pour la comédie. Prenez M. Chau (Byron Mann), le CDO manager qui explique l’ampleur des CDO synthétiques à Mark Baum (Steve Carrell). Chau est une boule de graisse inhumaine sans aucun semblant de conscience, mais qui s’en soucie ? Le grand court les personnages servent principalement l’objectif réel de McKay d’expliquer un moment complexe et conséquent de l’histoire d’une manière que le public voudra digérer.
Mais le plus ridicule de tous est Pierre Olivierc’est Wall Streetqui ne prétend absolument pas au réalisme. Wall Street est un véhicule phare pour Michel Douglas (qui a remporté un Oscar pour sa performance en tant que titan de l’industrie Gordon Gekko) et Charlie Sheen comme son protégé. Le film pose des questions similaires à Appel de marge– Bud Fox de Sheen insiste constamment sur la moralité de sa position – mais ses gestes profonds sont grandioses et, honnêtement, un peu idiots. À un moment donné, Fox se retrouve sur son balcon au énième étage surplombant l’horizon nocturne de Manhattan. Regardant la ville sans fin, il réfléchit à haute voix : « Qui suis-je ? avant de se débarrasser de son existentialisme et de retourner au lit avec Daryl Hannah. Peut-être plus absurdement, les méchants obtiennent leur récompense à la fin. Fox est arrêté pour délit d’initié et pour réduire sa peine, il porte un fil autour de Gekko, obtenant aux autorités fédérales tout ce dont elles ont besoin pour poursuivre. C’est une fin satisfaisante, mais s’il y a une leçon à retenir de la crise financière de 2008, c’est que des gars comme Gordon Gekko ne se font pas prendre les menottes.
Avec “Appel de marge”, JC Chandor réalise une étude de personnage minutieuse
Il y a une raison pour laquelle tant d’acteurs chevronnés se sont inscrits pour un film dirigé par un réalisateur novice avec un budget limité et un calendrier de tournage hermétique : même les plus petites parties du scénario de JC Chandor en contiennent des multitudes. Chaque personnage navigue subtilement dans ce qui reste de leur conscience alors que leur entreprise, qui semble être vaguement basée sur Goldman Sachs, se rend compte que la seule façon de sauver financièrement la face est de lancer la crise à venir en liquidant rapidement tous leurs actifs toxiques. Un par un et sans faute, chacun choisit la complicité en trahissant la confiance du public. Certains, comme le PDG John Tuld (Jeremy Fers) et le commerçant Will Emerson (Paul Bettany), créent des systèmes philosophiques pour justifier en demi-teinte leur comportement. Emerson et son patron Sam Rogers (Kévin Spacey), ont besoin d’argent même après de nombreuses années de revenus exorbitants. D’autres, comme Demi-Moore et Stanley Tuccisont obligés d’aider l’entreprise dans son jour le plus sombre, succombant aux menaces de retenir des indemnités de départ massives.
Avec une chance de mettre en scène des conflits internes aussi riches, Chandor crée un espace pour que son casting fasse de la magie, et ce sont leurs performances captivantes (et quelques montages avisés) qui font avancer le film. Il reçoit le travail incandescent de Irons et Bettany, aux côtés de la solidité parfaite de Zachary Quinto comme Peter Sullivan, dont la descente d’un doctorat en ingénierie au MIT à un analyste des risques de Wall Street cristallise la thèse de Chandor. “Je suis un capitaliste” Chandor a déclaré à ProPublica. “Certains voulaient que ce film soit plus une mise en accusation de ces gens, et ce n’est pas de là que je viens, évidemment. Une mauvaise utilisation d’un énorme potentiel, c’est ce que je voulais que le film parle, d’une manière un peu triste. Si, soutient-il, l’attrait pour la finance est si grand qu’il empêche des personnes brillantes de fournir des services tangibles et utiles au monde, alors le système fonctionne fondamentalement mal.
Stylistiquement, Chandor évite de rendre Wall Street ambitieux ou sexy. Même la brève scène des clubs de strip-tease haut de gamme donne à réfléchir. Presque tout le film est tourné dans des salles de conférence fades et, bien sûr, il y a une vue incroyable par la fenêtre, mais personne ne regarde vraiment. Quand Emerson, Sullivan et Seth Bregman (Badgely) montent sur le toit pour jeter un coup d’œil, Emerson flirte immédiatement avec le danger d’avoir grimpé trop haut, ce qui est, à la base, ce à quoi chacun des personnages de Chandor est confronté. Ils ont conquis la hiérarchie socio-économique et l’ont fait aux dépens directs de ce qu’Emerson appellerait les “gens normaux”. Et maintenant, alors qu’ils vacillent au bord de leur gratte-ciel, ils doivent compter avec ce qu’il en reste s’ils décident de rester sur le toit.