Artnet Auctions’s ‘Signature Works’ Sale Traces Commercial Photography’s Ascent to Fine Art, With Works by Annie Leibovitz and Steve McCurry

La vente aux enchères en cours d’Artnet, Œuvres emblématiquesprésente des photographies déterminantes pour la carrière de créateurs influents et audacieux, allant des clichés classiques d’Helmut Newton au travail audacieux et contemporain de Zanele Muholi.

La vente comprend également des photographies emblématiques issues de l’industrie de la photographie commerciale, notamment des images de Horst P. Horst, Annie Leibovitz et Steve McCurry qui ont été initialement produites pour des publications imprimées. Nous avons parlé à la responsable des photographies d’Artnet, Susanna Wenniger, de la façon dont ces œuvres représentent de profondes réalisations artistiques tout en satisfaisant simultanément une pratique commerciale – et ont contribué à la lutte de longue date des artistes pour que la photographie soit considérée comme un art, qui se poursuit depuis la création du médium au début des années 1800.

Horst P. Horst, (1939)

Horst P. Horst, (1939). Est. 30 000 $ à 50 000 $.

L’un des premiers et des plus importants photographes de mode de l’histoire, Horst P. Horst a créé des photographies résolument modernes qui s’inspirent du mouvement surréaliste. (1939) est l’œuvre la plus célèbre de Horst, et c’est la dernière photographie qu’il a prise à Paris avant la Seconde Guerre mondiale. Vu de la taille et obscurci par une ombre dramatique, le modèle de Horst ressemble à une sculpture classique.

L’image a été initialement publiée en français en décembre 1939. Il existe deux versions de l’image : l’une avec un corset desserré et l’autre resserrée. Ce dernier est montré ici et était la version qui est apparue dans , car l’image originale avec le corset ample était jugée trop provocante pour l’époque. L’impression de notre vente est une rare et grande impression platine palladium d’une petite édition de 10. Elle se distingue comme l’une des images de mode les plus importantes jamais réalisées, et elle est même directement référencée dans le clip vidéo de Madonna de 1990 pour sa chanson.

Annie Leibovitz, (1999)

Annie Leibovitz, (1999). Est. 20 000 $ à 30 000 $.

Pour sa première incursion dans la photographie de haute couture, Annie Leibovitz a été approchée par Anna Wintour en 1998 pour tourner une série pour American sur Sean Combs – alors connu sous le nom de Puff Daddy – et Kate Moss à Paris. “Je ne pourrais jamais être un véritable photographe de mode” a déclaré Leibovitz dans une interview avec le . Au contraire, à travers ses costumes élaborés et ses décors, Leibovitz se considère comme une « artiste conceptuelle utilisant la photographie ».

Leibovitz a capturé cette image de Moss portant une coiffe complexe de la couture Christian Dior de l’automne 1999 qui s’est appropriée les dessins du dieu hindou Vishnu. Alors que l’article qui l’accompagne se concentre sur le goût de Puff Daddy pour tout ce qui est luxueux, cette image saisissante de Moss se démarque comme le point culminant artistique du tournage. Moss enfile des boucles d’oreilles ornées de bijoux et un couvre-chef tout en regardant puissamment l’objectif. Une décennie après sa publication initiale, cette image intemporelle a été sélectionnée conjointement par Moss et James Danziger pour le, publié dans une édition de 30.

Annie Leibovitz, (1986)

Annie Leibovitz, (1986). Est. 40 000 $ à 60 000 $.

La pratique d’Annie Leibovitz en tant qu’artiste conceptuelle autoproclamée est incarnée par ses photographies non conventionnelles d’autres artistes, comme sa célébration emblématique de Keith Haring, illustrée ici. Leibovitz a été commandé par un magazine floridien pour capturer des images de l’artiste pionnier Keith Haring en 1986. Bien que les images n’aient pas été publiées, puisque le magazine s’est replié peu de temps après, la collaboration entre Haring et Leibovitz témoigne de la relation importante entre l’éditorial et l’amende. art. Une fois que Leibovitz a fourni un salon entièrement blanc de meubles d’occasion, Haring a peint une série de graffitis noirs dans son style caractéristique sur les murs, le canapé et enfin sur lui-même. La première fois qu’il peignait son corps, Haring n’a d’abord blanchi que son torse. “Quand il est sorti de la loge, il portait un pantalon de peintre blanc”, a déclaré Leibovitz, “mais il nous a semblé évident à tous les deux à ce moment-là qu’il devrait peindre le reste de lui.” Bien qu’initialement destinée à des fins commerciales, l’image de Leibovitz est un puissant portrait conceptuel de l’un des artistes les plus importants du XXe siècle et offre un aperçu durable de l’esprit de Haring et de Leibovitz en tant que créateurs.

Steve McCurry, (1984)

Steve McCurry, (1984). Est. 12 000 $ à 18 000 $.

L’un des portraits photographiques les plus immédiatement reconnaissables de tous les temps, Steve McCurry a capturé ce cliché fascinant lors d’une mission en Afghanistan pour . Tout comme la façon dont Dorothea Lange a humanisé la Grande Dépression, l’image de McCurry offrait une représentation importante du bilan humain causé par le conflit en Afghanistan.

Cette image est un exemple puissant de la façon dont une image photographique peut initialement servir un objectif fonctionnel, mais ensuite transcender ses intentions initiales. La couverture de juin 1985 a une intensité -esque à la fois de par sa mystique compositionnelle et sa proéminence historique de l’art.