10 comédies sous-estimées recommandées par Roger Ebert

La fin Roger Ebert est connu comme l’un des plus grands critiques de cinéma de tous les temps, un écrivain avisé et éloquent avec une belle compréhension du cinéma en tant que métier, qui a prouvé que sa profession n’est pas seulement honorable, mais essentielle.

Ebert avait un “Grands films” liste, où il a rassemblé des centaines de films qu’il considérait comme parmi les meilleurs jamais réalisés, et qu’il recommandait comme point de départ pour les personnes qui voulaient se plonger dans les classiques. Dans cette liste, il y a des films de toutes sortes de genres et sous-genres – y compris des comédies hilarantes qui, avec le sceau d’approbation d’Ebert, peuvent être comptées parmi les meilleures de tous les temps.

dix “Stroszek” (1977)

Comme le reste de Werner Herzogsa filmographie, Stroszek est un film vraiment spécial et unique. C’est une belle tragi-comédie sur Bruno Stroszek, un artiste de rue berlinois qui a été libéré de prison et averti d’arrêter de boire.

De nombreux films essaient et échouent dans la tâche difficile d’être tout aussi drôles et poignants, mais Stroszek réussit nettement. Les visuels ont une beauté étrange, le sens de l’humour du scénario est magnifiquement mélancolique et le casting (composé principalement de non-acteurs) confère au film une forte aura de sincérité.

9 “L’Atalante” (1934)

Fortement salué comme l’un des Les cinéastes français les plus importants de tous les temps, Jean Vigo n’a réalisé que quatre courts métrages et un long métrage, et ce long métrage est généralement appelé l’un des meilleurs du pays avant la Nouvelle Vague française : L’Atalanteà propos d’un couple nouvellement marié et de leur voyage rempli de doutes sur la Seine sur le bateau de l’homme.

L’histoire est une belle contemplation de la condition humaine à travers une approche douce et modeste, aidée par un ton comique qui rend le tout plus facile à digérer. Le film est tourné d’une manière poétique, presque magique, évoquant le genre de sentiments que la plupart des comédies romantiques modernes ne peuvent que rêver de provoquer chez les téléspectateurs. C’est une expérience unique et un classique incontournable.

8 “Jour pour nuit” (1973)

Francois Truffaut, un autre des meilleurs et des plus importants réalisateurs français, a réalisé plusieurs chefs-d’œuvre tout au long de sa carrière. L’un de ses plus amusants est Jour pour nuitune méta-comédie sur un réalisateur qui lutte pour terminer son dernier film tout en faisant face à de nombreuses crises.

Ebert décrit le film comme “un poème à la louange de la réalisation de films”, le genre de film qui fascine et ravit les cinéphiles. Jour pour nuit est un petit bijou intelligent et espiègle qui soutient que les films sont probablement plus importants que la vie elle-même.

7 ‘La Dame Eve’ (1941)

cinéaste américain Preston Sturges a révolutionné le sous-genre de la comédie loufoque dans les années 30, et sa domination de ce genre d’humour est particulièrement évidente dans l’un de ses films les plus célèbres : La Dame Èveoù un escroc tombe amoureux de sa cible.

Barbara Stanwyck et Henri Fonda sont deux des incontestés meilleurs acteurs d’Hollywood classique, et dans ce film, chacun offre une de ses meilleures performances. Sexy, hilarant et divertissant du début à la fin, La Dame Ève est si bien joué et bien écrit qu’il a inspiré plusieurs films ultérieurs du genre.

6 ‘Sous-marin jaune’ (1968)

Le légendaire groupe de rock britannique The Beatles a réalisé cinq films incroyables, dont un seul animé. Celui-ci, Sous-marin jauneoù le groupe aide à sauver Pepperland des Blue Meanies, est probablement leur meilleur.

Pour ceux qui aiment la musique des Beatles, il existe plusieurs numéros musicaux accrocheurs avec une superbe animation quasi psychédélique; pour ceux qui n’aiment pas leur musique, il y a une histoire délicieusement courte mais très divertissante avec des blagues bien écrites qui vous feront rire aux éclats au moins deux fois.

5 “Le charme discret de la bourgeoisie” (1972)

Luis Buñuel est célèbre pour avoir donné naissance et révolutionné le surréalisme cinématographique. Le le réalisateur a fait de nombreux chefs-d’œuvre bizarresdont le principal est Le charme discret de la bourgeoisieoù les tentatives d’un sextuor de la classe supérieure de s’asseoir pour dîner sont continuellement contrecarrées par une série d’événements de plus en plus étranges.

Buñuel, populaire pour sa satire sociale mordante, le montre sous son meilleur jour dans ce film étonnamment amusant. C’est implacablement honnête et délicieusement transgressif, grâce à un scénario brillant et au travail exceptionnel typique du réalisateur.

4 “Problèmes au paradis” (1932)

Ernst Lubitsch, en plus d’être dans les mémoires comme l’un des plus grands scénaristes et réalisateurs de tous les temps, était une figure cruciale de l’histoire d’Hollywood. Parmi tous ses grands films, Trouble au paradis (à propos de deux escrocs qui décident de cambrioler leur employeur) se démarque.

Le film tourne autour de l’un des dispositifs narratifs préférés de Lubitsch : le triangle amoureux. C’est intelligemment écrit, élégamment réalisé et (comme Ebert le dit lui-même) “le matériel comique est rendu digne par les acteurs”, qui font un travail formidable avec le matériel déjà formidable.

3 “Être là” (1979)

Les satires sont difficiles à vraiment clouer, mais Hal Ashby l’a fait en 1979 avec sa vision comique de la consommation des médias et de la politique. Être là est parfait, l’histoire d’un jardinier qui se retrouve soudainement dans la rue sans aucune connaissance du monde, sauf ce qu’il a appris à la télévision.

Être là ciments Pierre Vendeurs comme l’un des meilleurs et plus drôles acteurs de comédie pour toujours honorer le grand écran (comme si une confirmation supplémentaire était nécessaire), en plus d’offrir un beau symbolisme, un scénario de génie et une histoire transcendantale.

2 “Le long au revoir” (1973)

Le long au revoir est une comédie noire froide, l’histoire d’un détective privé qui, en aidant un ami accusé du meurtre de sa femme, se retrouve plus empêtré dans l’affaire qu’il ne l’aurait espéré.

Le long au revoir réussit l’exploit de se sentir comme une grande comédie, un grand noir et un grand film d’Altman à la fois. C’est une vision satirique exceptionnelle du genre, qui améliore constamment le livre sur lequel il est basé et ravit les téléspectateurs avec l’un des plus lisses et les versions les plus cool de Philip Marlowe jamais sur grand écran.

1 “Après les heures” (1985)

Considérant qu’il est largement considéré comme le plus grand cinéaste travaillant aujourd’hui, vous ne penseriez pas qu’aucun de Martin ScorseseLes films de mériteraient l’étiquette de “sous-estimés”. Cependant, Après des heuresà propos d’un traitement de texte ayant la pire nuit de sa vie après avoir accepté de rendre visite à une fille à Soho, est définitivement sous-estimé sur le plan criminel.

Ebert offre la meilleure analyse possible du film, commentant son manque apparent de message et sa décision admirable de montrer à la place le héros confronté à une série de défis à sa santé mentale. C’est une œuvre d’art énergique, à l’humour sombre et magistralement réalisée que seul Scorsese aurait pu créer, et la comédie la plus tragiquement sous-estimée de la liste des “Grands films” de Roger Ebert.

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